2012年11月10日，当天的北京雨雪交加，画家陶鼎却在这样的恶劣天气里大清早和他的团队前往圆明园拍照，而这样的行为主要为配合他即将于11月17号开幕的“色无界”陶鼎个展——届时，这些饱经历史沧桑的圆明园残景将以黑白照片的形式打印于宣纸上，而同一纸面的上端则是陶鼎以其最具代表性的“色抽象”手法创作的他眼中的圆明园。黑白与彩色，沧桑与斑斓，对比强烈，陶鼎说，他正是想通过自己的画作表达：黑暗、苦难之中也将有一丝希望。

　　京剧行有这样一句俗语：“不疯魔不成活” ，而对于天生就对色彩极为敏感的陶鼎来说，色彩之于他早已经不只囿于创作本身，而是早已充斥到他的每一个细胞之中，从而成为他的一种生活态度——穿衣，讲究色彩搭配；吃饭，则讲求食材之间的配色……这也正是此次展览名为“色无界”含义之所在。展览11月17日在今日美术馆(微博)2号馆1层开幕，将从11月18日持续至11月25日。策展人为陈静。此次展览也是艺术家陶鼎首次在国内举行的个展。

　　参展的25幅作品，多为艺术家近年创作，其中包括22幅“色抽象”油画和3幅水粉画，基本代表了2002年迄今陶鼎在研究、探索“纯色彩主义”的可行性方面所走过的历程。有意思的是，细心的观众如果将展览画册和作品进行对比，就会发现很多作品早已是“面目全非”，这主要是因为艺术家在布展前夕仍然对画作进行着精益求精的修改。由此，我们可以看到在一些画作中，画家临时在画面中添加了一个方形区域，描绘的是放大的局部内容，仿佛在天地之间开启了一扇窗户，带领观者不由地步入其色彩斑斓的世界。陶鼎说，这样的霎那灵光主要来自于许多朋友来家里看画时，因为惊叹于其画面色彩之丰富、细腻，层次感之无穷，有人居然干脆带了放大镜来仔细观看。

　　尽管陶鼎一再谦虚地说自己“一路画来，都是野路子”，但实际上出生于艺术世家的他，自幼就浸淫于艺术的滋养中。陶鼎的祖母是画家，与吴作人、李苦禅等大家交往甚密，特别是被陶鼎称为“吴伯父”的吴作人，曾经给了他很多指点；而陶鼎的母亲也画画，收藏了很多收录有诸如塞尚、雷诺阿、莫奈等印象派画家作品的画册，这些都给了幼年的陶鼎以深刻的艺术熏陶。在谈到中国传统文化和自己现在“国际范儿”的色抽象之间的关系时，陶鼎如此介绍：“我的床头永远放着两位艺术大家的画册，其一是林风眠，其二是黄宾虹。前者在探索中西方文化方面给了我很大的启迪，而后者对我的影响更是深刻——与画作‘添一笔则多，去一笔则少’、精炼至极的齐白石所迥异是，黄宾虹的画作可谓繁复至极——墨色在其间可谓纵横交错、丰富无穷，而我的色抽象正是借鉴了这种表现手法，只不过将色彩作为主角，颜色之下还有颜色，以至于很多人认为我笔下那些繁复编织的色块甚至可被视为‘密码’来破解。”

　　在此次的参展作品，有这样一幅特殊的画作：落叶缤纷的林荫道上，一个孤独的身影走向远方，整个画面传达出一种萧瑟、寂寞之觉。陶鼎说，画作中的独行人正是他自己，那时的他正处在迷茫、彷徨的人生时期，而“绘画其乐无穷，充满诱惑，正是绘画将其从孤独之中解救出来。”而据悉，这段彷徨期正是和他的“色抽象”之路的探索密切相关。上世纪80年代，陶鼎经政府特许首批赴美留学深造西方艺术，同年入ACADEMY OF ART COLLEGE攻读硕士学位；其间他遍历欧美艺术博物馆，考察并研究当代艺术流行的潮流与趋势，往返于博物馆和画室之间，特别是修拉的点彩画法、蒙克的表现主义都对其影响深刻，有大约8年时间，他的画作都是点彩画法，而最终这一切都被他扬弃，他如同破茧的彩蝶、脱颖而出，而如今，留在他画作里的，更多的是曾经那些年“追”过的艺术佳作的精髓：修拉绘画的科学性，高更的激情以及莫奈的艺术张力。

　　纵观世界美术发展史，不难看出，发端于20世纪初年的抽象主义是基于“形”的抽象。抽象主义画家都是在“形”上做文章，其实质是摆脱实体“形”的束缚而寻找一种抽象的形，色彩的革新则是附着在“形”上的，不管是使用几何图形作画的康定斯基还是迷恋于“方格子”而自称“新造型主义”的蒙德里安，莫不如此。抽象主义一直延续至当代艺术，其生命力不减，甚至也有过削弱“形”而强化“色”的倾向，但始终没有彻底摆脱形的羁绊。而陶鼎却超越了固有的观念，完全彻底抛弃了“形”的要素，并以色彩作为绘画语言的全部，从而打造出一种全然新型的绘画。在这种完全抛弃“形”(无论是具象的形还是抽象的形)的绘画中，他实际上是将色彩转化成了音符，使色彩具有了音乐般抒情的性质，换言之，陶鼎创造了一种“音乐”，这是一种诉诸人的视觉而非人的听觉的“音乐”。在这个意义上说，他向世界美术殿堂提交了一个新的绘画品种，而他本人也因此被称为 “色彩抽象主义”绘画的创始人。

　　此次展览以后，陶鼎个展还将进行世界巡展。值得一提的是，无论是展陈方式还是展览内容，之后的展览每次都会有很大不同，而下一次的个展也将彻底转向纯抽象。