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　　相比往年，2012年的秋拍，买家和卖家都更谨慎。尤其是经济不景气的大环境下，卖家显得格外小心。当代艺术前几年火热的追捧已然不再，在各个拍卖场中名作流拍较多，与之形成鲜明对比的，是艺术市场对传统艺术的热情不断高涨。纵观今年秋拍的当代艺术领域，以前领跑的“当代艺术F4(指岳敏君、方力钧、张晓刚[微博]、王广义)”作品流拍较多，成交率整体下滑，总体来说让人失望。随之而来的是“当代艺术”与“传统书画”谁更具收藏价值之争。下面既是两方各自的观点：

　　中国传统书画更胜一筹

　　国画是历史的沉淀，是中国文化的精髓，是美术史已经定位的艺术，能得到绝大多数人的喜爱。传统书画最高境界是返璞归真，现代人也喜欢返璞归真，说明返璞归真是最时尚、最长久的。传统书画有传承，有创新，历经千百年走到今天，更像陈年的美酒，越陈越香。传统书画的收藏已经有千年历史，收藏者众多，有广泛的群众基础，终端市场广阔。传统书画更符合中国人的审美情趣，当代艺术路子太过新潮，能欣赏得了的人更少。传统艺术的市场相对成熟，投资的风险更小些。传统书画经过千百年的发展，已经形成一套完整的价值体系，市场价值完善。

　　而当代艺术最像快餐，食之无味，一段时间后就流行过去。代艺术是天天有创新，就是不长久。当代艺术讲究与别人不同，是无根之木，无源之水。油画艺术在中国发展较晚，属小众，终端市场窄，今年的拍卖也证明了，一有风吹草动就会大跌，这也和受众小有关。当代艺术作品主要由画廊把控，大肆炒作，价格虚高，且变现渠道窄。

　　当代艺术具未来性与世界性

　　当代艺术比较时尚，得到大多数年轻人和时尚人群的热爱。当代艺术讲究创新，与别人不同，有自己的创新才是好的作品，而创新恰恰也是艺术之魂。当代艺术目前国内受众少，但是越来越多的人开始接受油画，随着接受当代艺术的人越来越多，市场潜力会巨大。机会留给先下手的少数人，谁先收藏谁先受益。当代艺术作品保存条件相对较低，如果脏了还可以擦洗，保存方便。

　　国画创作是老而弥香，一提到国画，大家首先想到的就是老头子，不具有时尚感。传统书画过于保守、传统，讲究像谁，或者有谁的遗风，厚古薄今，弃今泥古，缺乏创新。传统书画对保管条件要求高，怕湿怕干，无论有了水渍还是过干变脆，价位会跌得很厉害。

　　传统书画市场更加稳定

　　传统书画与当代艺术各具特色，代表了中国社会不同的审美情趣。从市场角度来说，当代艺术前几年火热追捧已然不再，在各个拍卖场中名作流拍较多，与之形成鲜明对比的，是艺术市场对传统艺术的热情不断高涨。面对市场波动，相对来说，投资历史积淀更加长久的中国传统书画更加可靠。

　　市场减速 传统书画却依然受追捧

　　在中国艺术品拍卖市场中，中国书画继续保持坚挺态势。从各大拍卖公司成绩来看，中国书画成交金额仍然占据很重要的份额，而中国古代书画的贡献是不可忽视的。在本月4日晚间的北京保利2012秋拍古代书画夜场上，元代王振鹏《江山胜览图》以1.012亿元人民币成交，成为今秋中国艺术品拍卖中首件过亿的拍品。明代沈周作品《思萱图》以2300万元列该专场成交额第二名，整个古代书画夜场总成交额2.37亿元。史学价值和艺术价值是古代书画引人注目的另一重要原因，而流传有序可以说是古代书画精品的一张“身份证”。在中国艺术品市场中，认同度高，天价成交的拍品往往有清晰的递藏序列。

　　中国古代书画，以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。不仅专场成交状况可圈可点，名家艺术品成交记录也屡屡得以刷新。中国古代书画亿元时代的到来，更是印证了古代书画经久不衰的生命力，同时也再次验证了古代书画作为艺术品市场蓝筹股的价值与意义。

　　历来量少价高的中国古代书画，表现的坚挺状态，其所独有价值属性让各大拍卖公司这一专场获得更多市场关注。首先就是资源的稀缺，行情受市场影响较小。近年来，古代书画一直以相对稳定的态势逐步上升。尽管在市场流通总量上古代书画难于近现代书画相匹敌，但其本身的稀缺性带来了不小的附加值，物以稀为贵。这也直接导致拍卖公司的精耕细作，看重拍品价值的挖掘和服务的质量的强化。

　　传统魅力

　　中国文化悠远流长，中国书画也一脉相承，以其独特的魅力艺坛独树一帜。

　　梅墨生先生认为绘画是一个民族的文化表达，是一个民族生存态度的表达。他引用傅抱石说过的一句话：“中国绘画是中国文化精神、民族精神的最大表白”，黄宾虹先生的“绘画民族性非笔墨无所见”两句话来论证中国画的魅力所在，并且认为欣赏中国画需要一种转换的能力，只需视觉是不够的，更需要知识的转换，是需要修养和文化的转换；同时他还对艺术界、学术界、出版界的浮躁气进行了批评，并呼吁“做为一个中华民族的后人，中国画的热爱者，应该有起码的民族的自信心，起码的民族文化的自信心”。

　　刘文杰以收藏家的角度谈中国传统书画的独特价值。因为中国书画表达了最美的自然，最美的人伦感情，因此就有了最美的审美价值，画龙点睛是因为有了最美的审美价值所以才有经济价值。中国书画本身就具有了独特的经济价值和审美价值，这两个价值是融合在一起的。

　　传统美学思想渊源

　　中国传统绘画具有悠久的历史，远在文字未形成之前就有了绘画的萌芽。史前文化及整个中国文化的灿烂历史都与绘画息息相关。中国人物画从晚周至汉魏，六朝渐趋成就。山水、花鸟至隋唐已形成独立的画科。五代，两宋流派竟出，水墨画盛行，山水画蔚然成为大科。文人画唐代兴起，宋代已发展至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代既有发展并且日益侧重意达畅神。在魏晋南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教绘画艺术及西方艺术的影响。

　　当代艺术身份界定模糊

　　当代艺术通常有两种意涵，一个是指目前这个时代正在实践中的艺术风格，另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。如果是指后者，当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术。从时间上来说，当代艺术的发展历程还是很短的。

　　中国当代艺术的身份界定，源于其权力诉求的批判意识，亦即质疑艺术本体论而推重艺术的社会学意义转换。一些研究者不无遗憾地指出，当代艺术之中蕴含的情绪性表达，在颠覆传统绘画语言的视觉意义时，同时埋葬了所谓的古典审美气质。甚至有不少人会以为，当代艺术与一种刻意标榜和凸显丑陋的怪癖性格相关，以一种令人尴尬抑或恶心的视觉感挑战观者的接受能力。他们认为这完全没有必要。当然，公众对当代艺术的知觉被过于概念和夸张了，但这些批评的针对性亦不无缘由：中国当代艺术与公众的协调关系还有很长的路要走。

　　在当代艺术还不被广泛认同的当下，其市场表现不稳定也实则成为必然。

　　“古代书画”一画难求

　　纵观当今的中国书画市场，古代书画与近现代书画一直是主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及资源几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头，不论市场如何波动，古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。然而，古代书画精品早在清中盛世已高度集中于皇室及少数人手中，晚清民国战乱时期大部分散失海内外，又经十年文化浩劫已然存世寥寥，后经国家的抢救性保护收购，目前能供流通收藏的古代书画精品屈指可数。

　　“近现代书画”已近巅峰

　　近十几年来，由于市场经济持续高速增长引发通货膨胀，国内投资渠道的单一使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域，近现代名家书画的艺术与经济价值也被捧至臻峰，其价格如同坐上火箭般直线上升，少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辙几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏，其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售，市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。