孙立军

　
    
    事实上，从中国目前的动漫现状来分析，特别是1978年整个国家大的改革环境下发生的变化而影响到动漫产业，包括现状的发展，这是有原因的。也就是改革开放前，我们国家之所以会出现很多优秀的影片，最重要的是有优秀的人才，这个环境恰恰是在计划经济环境下造就出来的。也就是说那个时候创作者的身份很明确，就是要创造最好的动画片，这些创作者不用太多的考虑市场。就是大家会把这个当成自己的作品，有的艺术家可能一生就拍了一部。我们通常讲需要雕琢的，再好的玉也需要雕琢。所以一个好的动画片同样是创作者付出心血的作品。当年的这些优秀影片，我想那个环境造就了那些优秀艺术家，而现状可能是整个社会浮躁。

　　大家都是靠钱来衡量，比如收视率，收视率越高才评价这个作品好，某种意义上是对的，某种角度看有它的问题。如果收视率，简单靠收视率来评价一部作品的好坏，其实不客观或者不全面。为什么那么说呢？比如文化。文化有很多层面，不一定收视率高决定它是一个好东西。像经典的作品，有些是靠一个人一生去体验、去学习、了解，才能够掌握到文化的精髓。而我们现在在泛娱乐的状态下，大家感觉开心就好，其实开心背后是什么东西？之所以近些年动画片整体的创作处在一个下滑的趋势，很重要的一点就是心态。我们很重要的忽略了动画是一门艺术。我认为这是现状需要很急迫地重新认识动画片如何能够吸引人，如何能够启发人、影响人。以前我们说是寓教于乐，动画片更多的是靠教育。其实动画片是一个启蒙的，更多的是孩子在看，我个人觉得，教育的东西不是不好，是我们怎么样把寓教于乐真正地能够领会。其实美国动画片也有教育性，不是没有。

　　●动漫的背后是文化传承和文化传播

　　我经常讲，其实认识一个人，不仅仅看这个人的正面，应该学会看这个人的背面。我作为从事这个专业的老师，或者作为一个创作者来讲，我1984年入电影学院学的是动画专业，中国第一个动画的外教就是教我们班。这个外教是哪的人呢？就是日本人。如果对日本动画或者漫画有情感的，我认为我们可能算第一代。没有问题。但是，事实上我为什么比较反对无限制的、大量的、盲目的把日本的动画、漫画推崇到非常高的高度，就失去了我刚才讲的文化的意义。和穿衣服还不太一样。就像现在的汽车，我们这么大的一个国家，你去看，凡是官员或者一些主流的地方，有一个是开红旗的吗？有一个开中华的吗？很少。当然好象今年开始有所改变。如果说汽车，我们多开点洋品牌，我们可以理解的话，但是一个国家的文化，如果全是洋文化的话，我认为这就要探讨。所以我并不是说就是反对日本的动画或者漫画，其实我是觉得，动画背后的东西不仅仅是市场，不仅仅是商品，其实它有一个文化传承、文化传播的功能，这是媒体也好，或者我们作为受众也好，都要看到这一点。

　　我们现在回过头来回顾昔日中国学派也好，或者优秀的动画片，哪一个没有说教的功能？美国的《大兵瑞恩》没有说教功能码？《白雪公主》没有说教的内容吗？《铁臂阿童木》没有说教的内容吗？我觉得应该冷静的去来看。其实中国发展动漫产业，现在在校学习动漫的人有数十万的人，非常庞大。也就是每年准备进入这个行当就业的近10万，就是学历教育和非学历教育，如果说，我们拿来主义，日本的动漫很少的钱，甚至不要钱过来，就要占领你的市场，美国也是这样，可是我们民族的动画产业怎么做？也就是说这十万人，意味着可能九万九千人就要失业。我觉得我们要看到这个。这是第一。

　　第二就是文化传播。我们现在的孩子情愿吃麦当劳、肯德基，也不愿意吃刀削面和饺子，各有所好，也可以理解，但是我们一定要看到这个国家，我们现在国家经济还不够发达、不够强盛，我们还有相当多的，甚至80%还是弱势群体，比如偏远地区的孩子。包括我和网友探讨，我经常在想，我们在网络上真正的像，比如甘肃、新疆、陕西、四川那些不发达、贫困地区，那些孩子能够看到多少日本的动画，能看到多少美国的动画，又能看到多少真正的他想看的动画，很少很少。而能够看到的恰恰是盗版。如果说我们现在站在一个我们号称少数的人行使话语权，其实反过头来剥夺了弱势群体的话语权。那些孩子渴望知识，渴望通过娱乐的方式也能够学到一点美德也好，或者知识也好，为什么我们把这一部分非要打掉呢？我觉得百花齐放，有纯娱乐的，很商业的，你喜欢看什么我就给你什么。但是我们想说的，14岁之前的孩子确确实实属于未成年。

　　有一次我谈过这个观点，我说学龄前的孩子对动画片的评价，网友也把我臭骂一顿，认为我太低估孩子了。我自己的女儿，包括亲戚朋友的孩子都做过调研，确确实实，六七岁之前的孩子没有价值观，没有办法评价这是水墨的，代表中国学派，那是三维的，那是高科技。他看到的动画就是好看、好玩。其实他看过这些动画片，有些真的并不好看，也不好玩。比如曾经地方电视台播过《蜡笔小新》，那部片子放在学龄前时间段，就是5点半到6点半之间播，事实上这部动画片在日本是给18到25岁成人看的。我就想，这么大的一个中国，我们也有过昔日的辉煌，可是在面对动漫产业高速发展或者说经济高速发展的今天，我们不应该拿日本的模式或者日本的价值观、日本的标准，包括美国的，任何一个国家都一样，来评价我们中国现阶段的发展。否则的话，可能你就看到满大街跑的，官员都坐奥迪车，老板都开宝马。中国的汽车工业要不要？我是觉得文化这个东西没有原则，必须要讲。没有说我们怎么怎么样，无所谓的，我觉得不是。

●能让孩子喜欢和留下很多记忆，都是好动画片

　　每次思考这个问题的时候，我现在有点乱了，为什么乱呢？一个是我自己童年的时候，其实看动画片的机会非常少。后来，从一个所谓叫专业的人士去看动画片，又往往站在很多专业的角度去评论。我觉得，从动画片能够让孩子们喜欢，能够让他们留下很多记忆，我想都是好动画片。我和其他大众都是一样的。比如像《雪孩子》，那种非常强调情感的、强调爱的、助人为乐的。包括《黑猫警长》，小英雄式的，惩恶扬善的。包括像《葫芦兄弟》，甚至像《三个和尚》这样的，虽然短，但是能表现一个哲理。虽然画面并不复杂，但是它的简洁恰恰地着中国的美学、东方美学的观点。

　　当然还有很多，包括《大闹天宫》、《天书奇谭》、等等包括《渔童》这样的，像剪纸，借鉴中国皮影的风格等等有很多很多。中国的动画从动画艺术的角度来讲，真的在世界动画艺术之林有非常重要的角色。

　　动漫也需要张艺谋这样优秀的艺术家才行

　　艺术和非艺术是没有办法借鉴的。其实好的一个艺术作品，它的艺术应该藏在大众所谓的娱乐快感后面。应该不是明显的，说这是艺术的，那是非艺术的。因为动画片首先是一个艺术。中国现在之所以没有好的，或者缺乏优秀的动漫作品。主要是几个原因：第一，我们的市场化。市场化发展的过程当中，很多环节并没有匹配起来。现在是做原创动画的人不是一流的人，可能是二流，甚至三流。

　　●动漫人才：一流的人在干什么？

　　一流的人做加工，包括外包。比如当年上海民影厂的优秀创作者南下到深圳，去做韩国动画、美国动画、日本动画。这是很好的例子。而剩下的我们叫老弱病残也好，叫二流、三流也好，他们在做。这是一个很重要的原因之一。就是市场化以后，我们在人的方面，或者我们在环境建设方面，没有真正的按照市场化的标准去做，也就是说谁做原创动画，谁是穷光蛋，谁变成了无能者。这是这么多年缺乏好的作品的原因。如果究其根源，从70年代、80年代初，1984、1985年那个时候。因为动画这个产业是比较靠后的，和开矿、经济、加工、玩具相比，它是滞后的，因为在中国来讲它算边缘。以前中国的动画片是免费开的，在电影院里放算加片，白给看的，买票买不着，或者在农村是露天电影，直接免费看。电视上没有。所以我们早期做的片子全是电影。这是一个原因。

　　第二个原因，就是我们的行业还缺乏真正的自由的市场化的环境。我们存在着垄断。我举个例子，当然这个不一定客观，但是我个人认为。现在全国大大小小基地四五十个，所有的基地出台的扶持动漫的政策，都是以在央视播出的动画标准为主。这是很具体。你在央视每播出一分钟，可能给你补贴多少钱。我就在想，如果说央视这个平台自己不生产，只是提供一个公共平台，大家比。这个无可厚非。但事实上央视自己本身也在生产动画片。也就是说，我们一部分是国有在投资做动画，另外一部分是民营。那么民营要生存，国有虽然生存，但是它没有民营那么紧迫。民营有可能做一部片子，这个公司倒掉了，但是国有的是不会的，失败了再来，每年都会有人投资。这样的话就会造成市场存在着垄断，不公平的竞争环境。所以造成了大量的民营公司，脑袋一发热，我们也拍动画片，大老板出了几千万，可是做完以后，发现不是想象那么简单。

　　●真正缺乏的是具有原创性、领军式的人才

　　公司对我们高校是这么评价，高校只有文凭，没有能力。你们都是培养眼高手低的人，我也是同意他们一部分这样的看法。他们培养什么人，2004年我曾经谈过。我说我们作为高校，不可能培养你们时下马上用得着的人，因为那个时候主要是加工业。像电影学院是培养原创人才的。首先得有理想，有抱负。因为一届只招十几个人、二十个人，我不可能沦落到还是要靠加工的，给美国、日本人打工的，电影学院不是以这种目标教人的，它是培养原创的。原创人要在高校期间积累非常丰富的知识，甚至是经验。所以，他走向岗位的时候，还需要两到三年的实践磨合，然后才能适应。可是如果对高校来讲，上去就要求毕业就能给我干活、挣钱，就像资本家一样，我觉得这样会误解高校培养人的目标。但是现在是什么问题呢？我们很多高校在没有师资、没有办学条件，仅仅有教室和买了计算机设备的条件下就开设这个专业，也没有论证，我们今年招的这些学生，两年或者三年，甚至四年以后市场还需不需要这个方向的人。像这些，我觉得缺乏思考，仅仅是收了学费，动画不是很简单吗？还是回到原来。进入市场化的时候，我们把动画看的太简单了。它和其他的行业一样，也需要大师。

　　动漫也需要张艺谋这样优秀的艺术家才行。不是买俩馒头就当饭吃的，没有这么简单。这个时候我们讲的人才，原创的、优秀的具有领军式的人才非常缺乏。

现在我们国家是世界上在学校学习动漫专业人数最多的国家。从人数上我们应该是世界第一，没有问题。同时，我们现在也是年产量世界第一的国家。到今年，可能最后的报表没出来，应该可能突破12万分钟。事实上从高校培养人才的角度来讲，我觉得一个是要有规划。因为高校培养人才和生产产品不太一样。产品的生产周期比如做一个杯子，现在我们设计这个杯子，可能下个月推向市场，人才像本科一样，要需要四年，再加上两到三年的实践，要长达七年的时间。也就是说你在学校培养若干年当中，在他六到七年能够真正发挥价值的时候，他的观念、他的认识、他的能力是不是能够具备？我们通常说五年可能就是一代人。六七年应该一代半了。就是创作者具备不具备这样的素质，我认为领军式的人才要有这个意识。也就是说学生在高校学习期间，一定要把基础打好，把该学的基本的东西掌握。同时要有一个梦想和理想。如果光是一个技能，不懂得创新，不懂得承担社会责任的学生，无法成为一个精英式的人才。这是一类学校。就是学校要定位培养人才。

　　第二，紧跟着市场需求的人。通常我们说的公司要用人。2004年主要是加工业，2004年以后，全国上千家做原创的动画公司，大大小小的。这些能不能做到尊重人才。就是说舍不舍得在人才上投点资金，不要拿来就用。因为这些人才是国家给培养出来的。你作为企业来讲，我在一次论坛上开玩笑，我说在座的很多老板们，你们有多少个愿意拿出你赚钱的5%或者10%的利润为你的导演、为你的原画师、为你的造型等等做前期策划的人才再投资，让他们再深造一下，有吗？没有。一个年轻人，工作两三年以后，如果无法充电的话，五年就完蛋了。缺乏后劲了。只能做一些小儿科的东西。甚至有的时候，他会产生逆反心理。我们可能叫职业厌倦。他对这个职业失去信心了，很疲劳、很辛苦，天天让你加班。可是做的东西又不是他喜欢的。他原来就是帮着老板做选题。只要厌倦了，对一个优秀的人才，是毁灭性的打击。就像心理疾病，很多改行，都是这个原因。失去信心了。

　　第三，我们现在在校的学生，我认为也有相当多的学生盲目的选择了动画这个专业。比如它是一个非常辛苦的行业，只是说你热爱它，真正发自内心喜欢它的这些人，才能找到乐趣。如果仅仅是靠动画是一个赚钱的行业，想学完以后就能挣大钱，养活父母，或者说这是一个有脸面，国家很重视的行业，如果从这个角度，大错特错，这批人才不在少数。还有一部分就是什么理想也没有，就是混，有些学校可能没有经过很严格的专业考试，差不多交钱就上了，不是这个素质，不可能教的出来。大师天天教他，也很难教出来。可是他同样会毕业，同样会走向某一类的岗位。做的可能是比较简单的。你想他做出来的东西，很难成为优秀的作品。我觉得这个现状在人才培养方面，都存在这个问题。

　　国家出台政策支持动漫产业是好事

　　国务院要求文化部牵头十个部委对国产动画发展出台一系列的政策。我认为是一个非常大的好事情。

　　●国家投入资金，实际上给这个行业信心

　　因为我们通常说，有比没有强。我也听过下面有些地方上的作者、创作人员抱怨，说这个国家发了好多钱，怎么我就没有感觉，没有给过我。国家发钱，实际上是从今年才开始的。地方的那些补贴，公司应该能够看得到。补贴钱主要是补贴两方面：第一补贴有产业开发能力或者有愿景的，有好团队的。不会补贴到某一个人，或者具体到某一个片子上。当然特别优秀的片子也会有一些。但是更重要的，国家是希望把这些钱投入到一些基础环境，改造这个环境。不说喝咖啡，咱喝点茶也行，不看天花板，能够比较逍遥地听着音乐创作行不行？把这些环节要改造改造，当然这是打一个比方。

　　第二，国家投入资金，实际上给这个行业信心。原来是三不管：政府不管你、市场不管你、老板不管你，让你自生自灭。现在不是。我觉得现在是政府出台，力度非常非常大。其实国家在这个宏观的层面上也有一个逐渐影响的过程。比如这些天现在还在电影学院，由文化部做的高级编剧研修班，由电影学院承办的，全国选了40多个人，每个省大概一两个人，有些是知名的编剧，也有一些既是编剧、创意人员，又是老板，还有一些高校的老师。最大的年龄大概50岁，小的大概也有27、28岁。不同的性别、不同的地域、不同的年龄、不同的爱好汇总到一起。今天大概已经上了十七八天课了，几乎没有迟到的，周六还要上课，晚上还有讲座。我在班上讲秩序的时候，我是很严厉的，我怎么说？我说你们有可能是地方的老板，你们可能拍出了所谓赚钱的片子，但是你们既然选择了充电，所以你们一定要当好这个学生，你们进了这个教室，你们什么都不是了，你们只是一个学生。

　　●黄金时段禁播国外动漫意味着做了一个浅水区

　　禁播令，我也挨不少人骂过，特别是网友们。我觉得还是缺乏沟通、不理解。禁播令应该是2005年开始的。在禁播令出台以后，国内，特别是网络上，反响非常强烈。还有一部分非常强烈的，就是倒卖日本动画片的，他的利益没有了。或者说利益一下子减下来了。我把它比作什么呢？我把它比作中国做了一个游泳池，24小时好比是一个大游泳池，5点到9点好比是24小时当中的一部分，不是24小时禁播，是所谓对孩子的黄金时间，通常14岁之前的年龄段看，主要是8岁之前的孩子看，这一个时间段禁播意味着什么？我们做了一个浅水区。

    有一个很有意思的小花絮，今年4月份我带着38个学生到日本去参观、学习、交流，日本的副外相在日本的外交部，他相当于日本外交部副部长，在他们接待厅里面接见我们，整个接见、交流都很友好，到最后，副外相开玩笑地跟我讲，他说孙老师，能不能呼吁一下让中国政府不要禁播日本动画片了，或者取消？我就跟他讲，我说实际上为什么禁播？第一，特别是日本的动画，日本动画早期的时候是带着广告，甚至白送过来。因为那个时候中国年产量动画才几百分钟，可是市场需要几万分钟，在没有的情况下，或者中国没有意识到动画会对今天造成这么大的影响，就发现动画、漫画、游戏是一个强大的产业，这是当时没有预料到的。第二，早期的时候，是有很多优秀的日本动画片，到后来，盗版的问题、漫画的问题，有些本不该在孩子看的时间段放的成人的动画片等等，早期的时候确确实实也有一些非常优秀的动画片。到了后期的时候，你就分不出来哪些是好的，哪些是不好的。

　　为什么？因为我们审查机构或者播出机构没有专人专门研究过这个，比如《蜡笔小新》就是一个很典型的例子。明明是给18岁到25岁年龄段看的，我女儿当时只有4岁，在幼儿园老师带着一群孩子在看。央视的少儿频道还做了一次节目，请我做嘉宾，一个9岁的孩子学《蜡笔小新》，把他妈妈所有的衣服全剪了，对孩子影响非常大。因为网友年龄相对大一些了，他觉得没什么，或者说觉得好象我们小心眼一样。所以我和日本的外交部副外相讲的时候就说，实际上日本动画在中国影响太大了，并且中国现在在发展这个产业，我就讲八万人或者九万人就业的问题，如果不禁播或者不限播，日本是远远低于它的成本价的。他一分钟几块钱就可以卖给我们，可是中国要几千块钱一分钟，甚至上万块钱一分钟。它是什么呢？文化倾销、动漫倾销。为什么我们意识不到这个呢？我们的温州皮鞋到欧洲去，打火机等等，已经很多例子了，那还是商品呢？我想说的是，文化这个东西要能倾销的话，是一个很可怕的事情。所以，我觉得我们有抵抗力的，或者我们成年的应该要看到我们的孩子的抵抗力是没有的。我觉得这是我自己的一个观点，可能很多网友不太理解。就是为什么我支持限播。

我说这个游泳池不都是浅水区，不都是限播，还有9点以后，5点之前。其实成人动画都是怎么看？都是到音像店买了DVD，周末一整天，照样可以享受乐趣。其实5点到9点，主要是针对学龄前的孩子。我希望我们的网友多一些理解这方面。我讲完以后，副外相马上了解，因为他不了解中国的国情。我说我还没有给你讲我们的贫困区，现在有话语权的都是发达地区和大城市，3.6亿的孩子才占多少？可能才占两三千万，因为都是独生子女，人数很少。我说我可能更多的考虑就是中国的原创动画真正的惠及、普及到不发达地区。就是让他们能够享受动画的乐观。这个可能是我们动画人要多考虑的。

　　●中国本土动画片发展的瓶颈是文化缺失

　　我觉得归根到底还是文化缺失。文化缺失是整个国家的问题。文化缺失带来什么呢？诚信。就是不是实事求是了。所以，我认为，中国的产业发展，我们还是要从诚信开始。少做一点虚伪的东西、浮夸的东西。比如说有些搞这个展览、那个展览，其实一签约几百亿的动画产业。一听就是一个夸张，太夸张了。别说几百亿，就拿几千万，我认为都是非常好的例子。动画产业的基础是一个什么呢？如果惠及孩子的话，首先是平民动漫，不是贵族动漫。现在我们从观念上有点把它当成贵族动漫。你去看，所有的活动，开发的衍生产品都在瞄谁呢？日本和美国。

　　你说麦当劳，你到安塞那个地方去看看，能吃到麦当劳吗？同样吃早餐，到麦当劳吃可能十块钱，其实我们的早餐两三块就可以吃饱。动漫和早餐还不太一样，我举这个例子还不太恰当。你把动漫瞄准美国日本的时候，人家发展了多少年了？日本开着大奔到地里干活，我们能吗？我们开个摩托车已经不错了。所以发展动漫产业最重要的要立足于平民动漫。也就是什么概念呢？一两块钱，一根冰棍，一瓶矿泉水就能够享受动漫乐趣的产品。这是我们国家应该着重发展的。应该叫薄利多销。不像金店、金街那种地方，十年不开张，开张养十年的样子。

　　●《功夫熊猫》我们肯定要做

　　《功夫熊猫》我们肯定要做。政府、企业共同努力做这样的《功夫熊猫》，我觉得一定要做，而且我不认为很遥远。但是产业不是光靠一个《功夫熊猫》，还有大量的我们刚才讲的，小到一根笔，上面一个商标，这个商标就可能是电视去年、前年，甚至现在还在热播的某一个形象。我们现在有一个什么问题？有些形象开发出来以后，没有考虑到它日后会产生的效益有多大，缺乏恢复的驾驭能力。

　　热播了以后我们想起来，赶紧做续集，开发衍生产品，可是续集做出来以后，发现这个创意已经落伍了。我觉得这些方面也是一个非常大的问题。像《功夫熊猫》这样的一部片子，我认为我们能够拍的出来。我们怎么样能够把力量整合起来，刚才说我们手不要再张开了，攥起来，学会把拳头攥起来，学会把钱花在刀刃上，《功夫熊猫》怎么拍成的？其实有很多亚洲人参与，包括当年的《花木兰》。所以我想，《功夫熊猫》这样好看的动画电影，诞生的过程也是一个历练的过程，比如说从前期的创意、策划，包括中期的制作，包括全球的推广。我觉得这个东西不是制作出来好东西就行，好东西怎么制作？前期有各个环节保证使这个作品出来就是优秀的。这是我们向人家学习的。
  
    ●动画电影圆了我上电影学院那时候的梦想
    
    电影学院毕业生都有一个梦想，就是毕业拍电影，我学的是动画，我也希望拍动画电影，这两个都有一个特征，就是动画电影。一个是我属于人到中年的时候了，一般是三十而立，应该30岁拍这个东西，可能由于动画的环境、制作工艺、客观条件，我到40岁才有了这个机会，我觉得作为我个人的想法来讲，这是圆了我上电影学院那时候的梦想。第二，我觉得还有一个很重要的意义，我们大学牵头，因为全部是市场化运作的资金，当然也有政府的补贴。2005年的《小兵张嘎》实际上1999年开始策划，做了六年，全中国有600个年轻人参与。我做《小兵张嘎》完完整整带了一届研究生，那届研究生毕业的时候都被业内开玩笑叫“嘎子班”，很重要的一点，我们结束了高校不仅仅在全国，实际上在美国、日本这些，没有拍成商业的动画电影的历史，我们创造了一个历史。第二，这种动画电影的创作，你看《小兵张嘎》和《欢笑满屋》一个是带有历史和和现实主义题材的，而后者是一个贺岁片，是一个很童话、很贺岁的，完全不同的题材和类型，所以我们每一步都在创作、创新、实验，我的另外一个想法就是用影片培养人才。让他们走向市场的时候，把那三年能不能缩短一年，变成两年或者一年半，这是我的第二个目的。
    第三个目的，我是吃国家公粮的，和那些民营企业有差距，他们风险很大。我们是工资待遇都很好，我们能不能腾出时间来做一做和市场有紧密相关的。所以拍摄这种影片也是一种实验和尝试，出去成功了，我就向更多的民营企业鼓吹、介绍，介绍这个是怎么成功的，哪些是不行的。所以你看《小兵张嘎》也好，《欢笑满屋》也好，包括现在马上要完成了《快乐奔跑》，明年还有《草原小英雄》，都是动画的，90分钟，商业的，每部影片出来都跟着专著，就是图书，像教材一样。这不是完全的产业，是研究型的，就比如这个人得了病，我治好了，是什么原因，怎么病发，怎么治的。我认为这些非常宝贵。

    ——链接
    孙立军简介：北京电影学院党委副书记、北京电影学院纪律检查委员会书记、北京电影学院动画学院院长、北京电影学院动画艺术研究所所长、2008奥运吉祥物设计评委，还是历届“金童奖”和“金鹰奖”的评委，其2005年导演并创作了中国首部“红色经典”大型动画电影《小兵张嘎》，该片是中国动画史上的一部巨片，一问世就受到了社会各界的广泛关注，被授予第十一界电影华表奖优秀动画片奖，为中国的民族动漫事业的发展，特别是数字动画的发展做出突出的贡献。另外动画电影《欢笑满屋》在2007年获得第12届中国政府华表奖、优秀动画片的提名奖。