展览中艺术家的画面表现内容和手法各不相同 早报记者高剑平图

    近日，沪申画廊里“浮现”四位艺术家陈杰、李姝睿、吴光宇和游思的群展，跨越两代人的这四位艺术家，来自不同的地方，画面表现内容和手法也完全不同。展览取名自加拿大作家玛格丽特·阿特伍德出版于1972年的一篇小说《浮现》(Surfacing)，在小说中，阿特伍德尝试在表面上让剧中的人物一起废除语言，重新点燃人物自然本性。而在展览中，“浮现”则被定义为一个不断展开的“表面”。四位艺术家展现了不同的策略，来重新思考他们自身与绘画过程之间的关系。

    陈杰的“有限绘画”(Limited Painting)系列 (2008)是艺术家对绘画过程研究的一个结果。在“有限绘画”(Limited Painting)系列中，陈预设了画面的主色调，将材料小心翼翼地涂上去，每次赋予不同的明暗效果。他称他的画为一个“劳动的过程”， 因为一幅图像的再现，再没有别的重大意义；李姝睿是1990年代涌现出来的年轻一代女性画家中的代表人物。她最有名的作品是她的“光”(Lights)系列，该系列表现了城市中由无数耀眼的反射而组成的夜景；    吴光宇受印象派画家的影响，以一种怪异的方式来描述普通人物，如在花园里读一本书的厨师，落在一座豪华花园里的一个红色手提箱；游思的作品则用滴管将彩色墨水滴在一个宣纸平滑的表面上。