“今年对于中国人来说是波澜起伏的一年，对演出行业来说也是如此。”林宏鸣能感觉到每一个重大事件对演出市场造成的影响，但让他意外的是，东方艺术中心的演出场次比以往都多，而观众也更踊跃，“今年我们的演出场次为495场，平均每天有1.3场演出，有59万人次观众走进了剧院，比去年多了9万。”这更印证了他自己的观点——举国悲情时，音乐是最好的抚慰；经济过冬时，文化最能温暖大众。

　　2008年，既是北京国家大剧院的周岁生日，也是上海大剧院十年的庆典。作为中国演出界的新航母，国家大剧院在这一年中与上海、深圳、广州的诸多剧院一起经历考验，体会感动。你会发现，世界著名指挥家、演奏家和乐团的身影开始以巡回的方式出现在中国各个不同剧院的舞台上，“中国演出市场”正逐渐形成一个完整的概念。

　　感动的记忆碎片

　　2007年12月22日，北京国家大剧院在万众瞩目中敞开舞台时，马林斯基歌剧院用恢宏的歌剧《伊戈尔王子》引领人们投入第一场狂欢。那时尚无人预知，中国将在这一年经历多少风雨和考验。

　　许多提前一年就跟中国定好演出计划的演奏家们也没有预料到，原本一次寻常的巡演，会因特殊的历史事件让他们与中国人紧密地联系在一起。

　　5月19日，小提琴大师祖克曼到沪时，迎接他的是无法举办音乐会的消息。全中国为地震遇难者哀悼三天，使得祖克曼紧锣密鼓的演出计划在这一刻被意外中断。他当即决定取消接下来的几场演出，留在上海，陪中国人民共度三天全国哀悼日。他去上海音乐学院上了两天大师班，又偕夫人在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅各举行了一场音乐会。他说：“我所能做的工作就是演奏音乐，安抚人的心灵。”

　　5月25日，上海大剧院舞台上，享誉世界的“小提琴女神”索菲·穆特一身黑裙沉静出场。这场音乐会，她将所得收入全部捐给灾区，并选择巴赫的《G弦上的咏叹调》作为安魂曲献给中国人。她说：“全世界的人民都在为中国震动、揪心并祈祷。我以巴赫的音乐为他们祈福。”5月27日，这一幕同样在国家大剧院上演，剧院工作人员印象深刻的是穆特的母亲形象，“如果你跟她聊上几句，会觉得在面前的穆特不是神，而是一位美丽善良的母亲。”

　　同样难忘的镜头还有很多——2月，美国最古老的纽约爱乐乐团由乐团总监马泽尔带领首次访沪，而这恰是78岁的马泽尔卸任前的最后一个演出季；7月，阿班·贝尔格四重奏组合在北京第一次亮相的同时，也宣告解散，为他们长达40年的传奇音乐生涯画上句号；指挥家杨颂斯携阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访沪时，虽重度感冒却不愿取消演出，每次乐章结束放下指挥棒，都在台上支撑不住地剧烈咳嗽，满面通红……

　　文化再次起飞

　　国家大剧院和上海大剧院迎来“1”和“10”的纪念日时，我们也能看到中国演出市场的一系列数字变化——国家大剧院1年演出近千场，总售出演出票近95万张；上海大剧院10年内演出超过5000场，观众逾500万人次。而2008年，上海东方艺术中心也已运营3周年，林宏鸣对3年间登上这个舞台的艺术家和台下观众了如指掌：“我们一共迎接了世界60多个国家的艺术家，演出了1300多场，观众约150万人次。”而在被喻为“话剧年”的2008年，上海话剧中心的VIP会员增加了50%，拥有1500位VIP会员和13000位普通会员，而赖声川的“表演工作坊”在上海就有4000人的可联系观众群。

　　“中国经济发展到一定阶段后，文化开发的时代必将到来。”林宏鸣认为，剧场一直见证并体现着人类审美意识的变化和文明的进步。

　　今年，耗资10亿、由世界著名设计师扎哈·哈迪德主持设计的广州市歌剧院，将近年全国轰轰烈烈的“剧院兴建风潮”推向顶点。据上海大剧院艺术总监钱世锦估计，中国近年兴建的剧院达到百家之多。林宏鸣注意到，这股建设热潮是近四五年的事情，“比起世界最近一轮剧院建设高潮晚了近30年，但这依然是一个文化再次起飞的重要信号。”

　　但国内演出市场的欠成熟，与兴师动众的“剧院兴建风潮”形成鲜明对比。林宏鸣认为，这既是新建剧院的挑战，也是中国演艺行业的发展空间，“现在中国演艺产业正踏入硬件促软件的发展阶段。我们的硬件此消彼长变化很快，软件优势就更显得关键。”如何整合最有力的资源，将世界最优秀的演出请到中国的舞台上，是每一个剧院管理者思考的问题。

　　回顾2008年最引人注目的演出，你会发现一大批艺术家都是不止一次到访中国的常客——指挥家郑明勋和杨颂斯、小提琴家索菲·穆特和希拉里·哈恩、钢琴家阿什肯纳奇、音乐剧“第一夫人”伊莲·佩姬……这些闪耀的名字，几乎在中国舞台上串起了一张世界地图。这些艺术家，既是中国人熟悉的朋友，也是中国演出市场运营逐渐完善成熟的见证者。

　　与此同时，台湾的赖声川、香港的林奕华和北京的孟京辉，这些话剧舞台上的先锋人物都先后跨越地域限制，无数次把自己的作品带到上海，并有意把各自工作室的“半壁江山”移师上海。北京和上海，乃至全国更多的剧院，将成为这些舞台顽童的新乐土。

　　从国家大剧院开幕的那天起，上海与北京就结成战略伙伴的关系，“基本上在上海演出的项目，同时也会在北京出现。”钱世锦说，今年4月，国家大剧院版《图兰朵》在京沪两地上演，相当于“在西方经典艺术形式‘歌剧’的心脏里搭建了一座中国的桥，也显示了国家大剧院和上海大剧院两大剧院共同推广和共享艺术精品的魄力和胸怀”。

　　“我们需要联手起来做成一条战线，优势互补，各显特色。”林宏鸣希望，不论是剧院与剧院之间，还是城市与城市之间，都应该达成战略共识，共同引进优秀的演出项目，繁荣并丰富一个完整的中国演出市场。在年末阴霾的金融危机浪潮下，这更加是中国演出界需要考虑的问题。