市场表现：小品价格：8000元/每平尺 山水价格：10，000元/每平尺

创作价格：30，000元/每平尺 书法价格：3000元/每平尺

　　李呈修，山东茌平县人。毕业于解放军艺术学院。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国华侨文学艺术家协会常务理事，九州出版社美术编审，清华大学美术学院访问学者。

　　书画作品曾多次参加全国、全军及国外书画交流展。国画作品《永生》入选第七届全国美展并获文艺奖。《历史的回声》入选建军六十周年全国美展获特别奖。书法作品《心声》获“迎香港回归书法大展”金奖。曾到法国、德国、俄罗斯、荷兰、比利时、韩国等国家举办画展及学术交流，曾被俄罗斯文化部授予“为俄中文化交流做出贡献”奖并颁发了奖章;部分作品被收藏。

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　　《艺术市场》推荐理由

　　李呈修不是一个惯于追忆的文人，他不满足于记录。立意新颖的创作才是其乐于做的事情。他的作品远观近看眼睛都能为之一亮。作品别开生面，清新之气扑面而来。他的山水画的本质是用笔墨的偶然性打破传统工笔画式的写实性，但其表现依然是写实的。传统写意画重笔墨也就在情理之中。在李呈修的作品中，我们既能看到他扎实的笔墨基本功，又能看到他奇幻的创作想象力，艺术说到底是大千世界在艺术家笔中的一种性灵折射，一种情感表达，直接传递了当代社会环境的各种讯息。艺术创作归根结底是个人化的创作，但这种个人化的创作总是建立在艺术家所处社会环境的影响下。李呈修通过自己的个性之笔追求一份善意、融合的美，并从中反观自我。

　　李呈修画语录

　　关于山水画

　　山水画作为中国绘画最重要的门类，已有上千年的历史。从南北朝至今，历代画家创作了无数极富时代特色的作品。20世纪以后，中国山水画的发展表现出了多样化的思路和形式风格，也向山水画家提出了新的要求，如何保持和发展中国山水画的独特性使其既有传统魅力又具时代特性、民族性，仍然是画家必须重视的问题。

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　　关于笔墨

　　艺术是从无到有的创造，不论任何时代，艺术家都要把自己放在身处的时代环境中思考问题。石涛提出“笔墨当随时代”，笔墨是不会改变的，我们应该思考如何用千古如一的笔墨来表现时代的内容和风貌。在这里，笔墨并不是材料，而是传达画家情感的一种方法和载体。

　　关于写生

　　杜大恺先生曾说：“在现在的社会条件和环境中，写生是很有必要的，它是描述画家感情，抒发画家情怀的手段。通过它我们可以寻找更适合我们或能表现我们感受的语言模式，使自己已有的东西得到升华。”自然山水的变化是无穷的，可以为我们提供的图式和灵感也是没有穷尽的。山水画家只有花大量时间到自然中去，面对真实的自然山水进行写生，才能从中寻找到最美的图式，获得最宝贵的灵感，在表现形式和笔墨运用方面突破前人，画出自己的风格，表达出属于自己的情感和自己所理解的山水自然之美。写生的过程就是画家提高创作意识、训练表现技能的重要环节，不是客观的描摹，更不是实景再现!画家应带着问题去写生，去体悟，面对写生对象首先应该明白自己看见了什么，感受到了什么，什么东西使你激动不已。然后再考虑如何表现，用什么方法表现!“不能被现实物象所左右”(导师语)，要将自己的主观意识赋予客观的物象之上，要用自己独特的笔墨语言，把自己的感受在画面上表现出来。

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　　吴冠中先生对写生有“边选矿，边炼钢”的感悟。对此我的理解是，画家要多走出去观察，广泛组织形象，挖掘潜在意境。与大自然的距离拉近了，空间压缩了，物象就会重叠互补，就会丰富视觉形象，从而创造出意境深厚的作品。

　　古人写生的状态不得而知，但有一点是应该肯定的，那就是古人写生的时候，其心境一定是和大自然融为一体的，都是将自己心目中所理解的山水之美来加以表现。其中有些方面是共通的，如避免恶俗、丑陋、粗糙、浅薄，追求高雅、浑厚、空灵、自然、生动、鲜活等等，只是传统山水绘画主要用来表现画家胸中之逸气，用来畅神，用以表达自己对山水自然的向往。其画面内容除了山石树木，往往是烟云风雨、亭台楼阁，加以萧萧古寺、疏落行人，表现落日秋山、孤帆远影，一派萧疏索漠之气，并以此为高。我们应该纯化自己的艺术语言，用写生的方法追寻古人，完善自我。

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　　关于意境

　　意境是山水画的重中之重，意境蕴藏在大自然之中，山水写生应从意境入手，不断实践。到大自然中摄取意境，经过重新组合，重新处理结构，让大山与画家之间产生一种精神往来。