作者： 来源： 发布时间：2009-09-01 点击数：998

刘晓东的画展开啦！作为中国美术学院的副教授，这一次，他没有把画作带到东京、带到巴黎，而是把画展的举办地定在大连一所普通高中，第15中学。这里是刘晓东的母校，这里曾经承载着他的艺术之梦。这一次，他把近年来的73幅作品一股脑地带回学校，既是给师弟师妹们起到一个引航领路的作用，也是向母校做个简要汇报。离开这里已经18年啦！许多当年的同学都已经是专事艺术的画家，刘晓东呢，还是喜欢当他的教书匠。

    “美的东西是需要分享的。”在刘晓东的眼里、心里，当了老师可以和更多的人分享艺术之美，而这，正是人世间最让人欢喜的事儿。

  画家刘晓东。

    用朋友的话说，刘晓东首先是个教师，其次才是画家。

    1989年，从浙江美术学院（现中国美术学院）毕业，他一直执著于他的教育事业。而促使他如此热爱一个职业的源头，是他最初的启萌老师，24中学的张玉梅。这位如今已是满头银发的老师，曾经是那样看中他这个“学习不咋地”的后进生，不仅向他敞开了自己的画室，还帮他进入15中学从而开启了他的艺术的大门。每年，刘晓东都要回大连，都要去看望他的张老师，要不是老师的指引，他没可能从一个喜欢画小人书的孩子成长为画家。

    继承老师“教书育人”的传统，刘晓东努力发崛着学生身上的潜质。怎么看？看什么？如何看？如何画？画什么？怎么画？通过循序渐进，他一步一步将学生引入艺术的殿堂。课堂上，他和学生们一起画画，让他们通过实实在在的对比，找到最适合自己的色彩；课堂下，他把自己关在画室里，反复临习苦练，寻找最佳的色彩感。在刘晓东看来，老师应该站在艺术殿堂的塔尖上，这样才能引领他的学生向上攀登。

　　工夫不负有心人，经过多年的刻苦磨砺，刘晓东渐渐悟出了色彩的真谛，恰到好处地把握了明暗对比，创作出一批以《苖家女》、《傣家女》、《惠安女》、《秋》、《墙》为代表的优秀的写实作品。

    《江南古韵》是刘晓东任教后创作的系列作品。在这幅《老墙》里，古老的建筑拔地而起，青砖灰瓦斑驳陆离，那淡黄的墙角，那古老的台阶，那厚重的大门，寥寥的几笔勾划给人神圣庄重、苍桑古朴之感。

《江南古韵》。

《苗家女》。

    《苗家女》是刘晓东从西双版纳归来创作的作品，画面上一位苗家少女，身着传统苗家服装，头戴美丽头饰，笑容可掬地凝视着前方。整个画面清新疏朗，和谐自然，在感受美的同时，也让人领略了刘晓东扎实的绘画功底。

    凭借着这一幅幅鲜明独特的画作，刘晓东向世人诠释了水彩的艺术灵感。

    任何从事艺术的人都有着超越的欲望。多年来，刘晓东的创作轨迹亦是如此，他以灵性和坚韧一路走来，并逐步形成了自己的绘画风格，其中流过了多少汗水，历经了多少磨砺，品尝了多少甘苦，只有他自己才知道。近年来，刘晓东以电线杆为题材，创作了《即将消失的都市魅力》系列，画面上展示了许多根电线杆，单个的、成排的，纵向的，交错的，不同方位、不同角度，林林总总，不计其数。过去城市里随处可见的电线杆，曾经为城市发展创造过辉煌的电线杆，如今随着时代的变迁已成为人们脑海中的记忆，离我们渐行渐远了。然而，就是这普通的街头一景，却在刘晓东的画笔下变得清晰和跃动。

    “许多创作中的作品就在我们的身边，只要我们认真地留意和挖掘，就会变成一幅幅精美的画作。”刘晓东是这样对学生说的，更是这样对自己