了解美国新表现主义的人都知道，朱利安·施纳贝尔曾经以大方细致的绘画风格，轰动了上世纪80年代的美国当代艺术界。美国艺术史认为朱利安·施纳贝尔与安迪·沃霍尔、巴斯基亚同为代表上世纪80年代美国当代艺术的重要艺术家。他是一位具有独创性和大胆才智的艺术家，其艺术创作超越了绘画，扩展至摄影、版画、雕塑、设计、电影等领域。很多人都询问施纳贝尔在多个艺术领域都能获得国际认可的秘诀，他认为，艺术和人生是不可分割的，而且自己是一位非常喜欢给自己的生活制造乐趣的“生活”家，在这个过程中自然会寻找出不同于以往的创作技法。

　　目前，位于798艺术区的昌阿特画廊正在展出朱利安·施纳贝尔版画回顾展。谈到著名艺术家的版画作品，人们通常会想到艺术家绘画作品的复制品，但是在本次展览的作品中没有一件是为复制而制作的，全部是具有开拓意义、试验性非常强的原创版画作品。

　　朱利安·施纳贝尔版画作品最吸引人的部分，是其中不断展现出的试验精神。他将传统的版画技法应用到创作中，并在此基础上进行技法的再分析，大胆地引入多元化的素材和技术，成功开拓出独立于以往版画作品之外，属于他自己的版画世界。施纳贝尔将传统版画技法与纤细复杂的手工元素结合在一起，展现出版画的共时性和绘画作品的灵韵。

参展作品中最受关注的是“丝绒版画”系列，这个系列是以丝绒代替纸张而创作的作品。丝绒具有柔滑的光泽，但是沾水或被挤压后很容易受损。“丝绒版画”系列展示了一项新的技术突破，施纳贝尔将油墨版嵌入并融合到织物中，同时图像不会变形，材料的视觉效果也没有减弱。值得一提的是，这些丝绒版画随着观者位置的移动可产生色彩变化效果，当人们移近或斜视作品时，画面颜色会发生改变。同时作品制版后，每一张版画都印刷在不同颜色的丝绒上，这就产生了独一无二的作品。由此，印刷在棕色丝绒上的图像与白色丝绒上的图像相比较，便产生了截然不同的视觉体验。

　　施纳贝尔从事艺术创作已经32年了，但是听施纳贝尔的朋友说，他还有很多想法要和我们分享，因为他最近在以色列拍电影的时候还每天晚上进行绘画创作。