作者： 来源： 发布时间：2009-11-10 点击数：1002

7000多张番禺水乡写生画、160多本写生簿，画作垒起来比身高1.7米的他还高；12年来，陶醉于番禺水乡，他已经走遍番禺、南沙的100多条大小村庄；没有手机，出门写生作画任何人都找不到；画画不卖钱，全积了下来，珍若珠玉……如果不是广州的媒体挖“宝”，记者还不知道番禺南郊的一个小区里竟然藏着这样一位活宝：周年明。“大隐隐于市”，此所谓也。

　　非常之举必是非常之人。记者闻名前去探营，与“隐士式画家”周年明对话，试图走进一位对艺术追求坚若磐石，并有着鲜明艺术个性的画家的艺术、内心世界。

　　情有独钟是水乡

　　记者：你是湖北人，走南闯北，1992年跟郭兰英来番禺办艺术学校，后来郭兰英走了，回北京了，你什么没有走？是什么让你难以割舍？

　　周年明：可以说，是番禺原生态的水乡风情留我。由于职业关系，我走过许多水乡，江浙一带如周庄、乌镇等，但在我的眼中，它们永远无法与番禺的水乡媲美。江渐一带的水乡，不过是濒水而居——把房子集中建在水边而已，只有番禺的水乡，才是用水和土作基本元素的原生态水乡，真正的水乡，让人一眼就会爱上了它。哪怕是当地人司空见惯的桑基、鱼塘、泥堤、土路……在画家的眼中都是那么富有诗情画意，无处不能入画。

　　记者：如果说考古有一种抢救性挖掘的话，你近乎疯狂的描写番禺水乡风情是否可以算作抢救性记录呢？

　　周年明：可以这么说。水乡，是上天赐予番禺子民的，可有目共睹的是，它正在消失，以前所未有的速度在消失。像大学城原有渔村、树皮房、原始村落、祠堂，有船、橹、网、篓……这些在我心目中都是千百年留下来的无价之宝，一拆就没有了，永远的在人间消失了。听说要建大学城，我就提前去那里，呆了几个月，画了400多张写生画，硬是把那里的原生态风景从挖掘机的巨臂中“抢”出来。我最近去南沙几条村子，也是怀着这样一种艺术救赎的心态。

　　记者：从世俗的眼光看来，一位画家用12年的宝贵时光，专注画水乡，而且是用难以变现的非主流画种，多少有点“傻”，你如何评价自己？

　　周年明：人总是需要一点精神的，艺术工作者更是如此。只要我觉得我所做的事有点意义，我就不会计较得失和成本。画水乡，是我一生的选择，不后悔。

　　洋为中用钢笔画

　　记者：提起钢笔画，很多人的第一感觉是“小”：小画种、小工具、小题材……可你的水乡作品，笔法细腻，线条流畅，组合慎密，黑、白、灰调子处理精细入微，小中见大，比较生动传神地表现番禺水乡风情。你为什么选择钢笔作为你传情达意的工具？

　　周年明：钢笔是“舶来品”，它虽然比不上中国毛笔的表现力，但它也有自己独到之处，除方便携带，适合野外写生之外，所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的艺术效果，有着较强的造型能力。它突破西洋画焦点透视，以中国画的散点透视、深远画法和高远的构图处理，用一波三折的线条来刻画看似平静的水乡，体现水乡的勃勃生机。构图的虚实、景点的层次、巧妙的留白……达到无声胜有声的意境。在某种程度上说，我是把毛笔的技巧运用到钢笔上，把钢笔当毛笔使。

　　记者：就你的艺术实践而言，用钢笔这种现代书写工具进行创作，难在何处？

　　周年明：钢笔画用的墨水既不能像油画那样轻易覆盖，也不能像铅笔那样便于修改，一旦下笔错误几乎无法修改。因此通俗地说，钢笔画的绘画过程是一个只能做“加法”不能做“减法”的过程，作者下笔之前一定要做到胸有成竹，才不至于使画面失控。另外，钢笔画对线条和物体的形状的握度要求特别高，看似普通的小小线条，其实无论是笔法还是墨法，都是很丰富的，很有讲究的，要使画作脱离一般的写生稿层次，达到较高的艺术境界也不是一件容易的事。我想在这方面作一些探索、创新，力求有所突破。

　　不惟素描爱写生

　　记者：你极力推崇身临其境，搜尽水乡打草稿，在教学上，是否也按部就班，要求学生先从点、线、面入手，用线条表达客体，用炭素笔画素描？

　　周年明：不。我向来“素描为一切造型艺术之基础”这种说法持保留意见。西方绘画的科学性、技术性、理性虽然对中国的绘画有一定的启示意义，促进了中国画的发展，老一辈的艺术家为此作出极大的贡献。但是，西方的素描理念中国画也有，而且毛笔千变万化的技法，是西方排笔所无法达到的。此外，中国绘画追求的是意境、性灵、畅神、润味和笔墨技巧，具有典型的中华民族性和文化特征。因此，我不会要求学生几年时间枯坐在教室，对着了无生气的石膏像画素描。

　　记者：目前，你已基本完成番禺水乡的写生画创作，你打算为等身的写生画作找什么样归宿？

　　周年明：目前我还继续下乡、画写生画。画画之余，整理画稿，打算集结成册。

　　这就是周年明，一个充满对人生、艺术充满自信与执着的画家。

　　周年明，57岁，湖北人，曾任番禺书画艺术研究会副会长、广州郭兰英艺术学校美术系主任。现居住市桥。