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　　上海是中国抽象艺术开展最早的城市，中国最早的抽象摄影沙龙也诞生在上海，正在恒隆广场大厅内举办的“创意·光路”摄影展以及其同期举办的摄影论坛引发了观者对于抽象摄影的讨论和好奇，并成为本届上海国际摄影展上的一大亮点。展览于今日闭幕。

　　“创意·光路”是上海抽象摄影民间团体“光路社”的6人联展，试图通过写实结合抽象的艺术创作手法，汲取传统美术创作灵感，创作出“源于生活却又高于生活”的全新视觉艺术作品。“在寻求新的艺术表现形式方面，创意摄影没有任何东西可以参考。”社长管一明这样解释，“抽象摄影是具象摄影的反向游戏，是艺术家情绪的倾诉。”

　　从某种意义上来说，摄影是对真实世界的记录，而抽象摄影是对现实世界的解构，即把现实的存在经过多次曝光、调整影调等等在数码相机内即刻可以进行操作的简单功能，拍摄出现实中并不存在的画面。水纹、灯光辉煌、老墙斑驳、雨水漏痕、墙上的涂鸦、废墟与工地等，所有能隐去原来物象面貌的局部和细节，都可构成抽象图案。

　　管一明的系列作品《强光下的印刷品》是揉皱了的杂志上的人脸，经过拍摄，仿佛是多重影像的重叠；潘溯的《城市节奏》错位时空，通过多次曝光的手法，叠加各种城市元素，钢筋、线条、汽车、拉索桥，城市的冰冷强硬，杂乱却富有生命力；陈逸风从贺兰山岩画中获得灵感，将线条与色彩进行一番重组，获得的效果却十分现代。有时观者不免被面对的作品究竟属于绘画还是摄影的既定界限所迷惑，而这可能就是一个从具象艺术的形式追求中无法获得的快感。