长春集

 

 

 

石鲁（1919－1982）--秋荷

 

 

 

吴作人、黄胄---睡莲

　　《长春集》的价值

　　由于家世的关系，郝明与当时主流的艺术家保持着密切的联系并有着良好的私交，《长春集》收录的这48幅作品即为郝明与这些艺术家友谊的见证。

　　从《长春集》序言中金庸的话语，不难看出当时所处的社会年代是相当动荡的，在那段特殊的岁月里，艺术家的艺术创作不可避免的受到社会政治的影响和局限，而画册中的这48幅作品大多创作于七十年代中后期，也是在一段相当困难的岁月中所创作的精品，表达了艺术家们崇高的精神追求。

　　虽然画册中所收的作品皆为小品，但却几乎涵盖了中国近现代画坛中各个流派的名家代表人物。京津画派的李苦禅、王雪涛、白雪石，金陵画派的宋文治、亚明、魏紫熙，岭南画派的关山月，长安画派的石鲁等二十三位画家的四十八幅精品。这些绘画虽然都是小品，却是逸品。画作中大部分都署“郝明”上款，也有落“阿明”上款的，可见郝明与这些艺术家感情之深厚，画面清新洒脱，充满了中国传统文人水墨画的情趣，让人不禁有一种清新舒畅的感觉。

　　现在我们所说北京匡时[微博]即将上拍的这套《长春集》，是后来将姊妹篇《长春集》和《不雕集》合二为一的，收录了两本画集的全部作品。

　　随着今秋拍卖的临近，北京匡时陆续公布了即将上拍的重要标的，除了“南长街54号”藏梁氏重要档案之外，还有一批来自同一著录的作品上拍，共计48幅，尤为难得的是所有作品均为同一上款，上款中的“阿明”即为版画家力群的儿子郝明，此48幅作品出版于1979年纪念香港《明报》二十周年的画册当中。

　　郝明是力群的儿子，力群原名郝力群，擅长版画、中国书画，1931年加入国立杭州艺专，1933年参加“木铃木刻研究会”，从事版画创作工作，其最具代表性的作品是木版画《鲁迅像》，成为流传最广的鲁迅像。正因为是力群的儿子，所以郝明由此与美术界认识并有着良好的往来，这些赠予郝明的作品便是因此而来。

　　《长春集》的由来

　　作为力群的儿子，1940年出生于陕西延安的郝明并没有选择与父亲相同的道路。从中央美术学院[微博]附中毕业后，在中央美术学院及解放军艺术学院就读。之后在中国科学院哲学社会科学部任《新建设》杂志美术编辑，虽然与父亲力群同样有着在杂志工作的经历，但郝明却有着自己的安排。1975年，郝明前往香港定居，1987年去美国，现为史丹福大学胡佛研究中心访问学者。郝明在港期间，曾先后在《明报》、《明报月刊》、《南北极》、《观察家》等报刊撰写专栏。其中评介大陆画家部分，以其专业知识为文，总结画者创作经验，评述客观，极富可读性，也就是在那时候，郝明与《明报》结下了深厚的情谊。

　　《明报》是现今香港最具影响力的报纸之一，1959年查良镛(金庸)与中学同学沈宝新合资创办，而《长春集》则是为了《明报》二十周年而编纂的两本画册之一，另一本则名叫《不雕集》。这些郝明上款的作品就收入在其中。在《长春集》画册的序言中，金庸写到：“政治上的是非和路线变迁极快，艺术作品却要传之千百年。”

　　我们出版这本画册，以纪念《明报》创刊二十周年。因为画册本来叫做《长春集》和《不雕集》，含有吉祥的意味，同时是对这些国画家表示崇敬之情。这些绘画虽然都是小品，然而也是精品。因为是友人间藉以留念的即兴之作，就像互通情愫的书信，比之公开发表的文章往往具有更多的真实感情，更少的顾忌考虑，所以这些小品画在某种程度上，可以说更加表现了中国绘画的传统风格。我们深以出版这本画册为荣，事实上是借光。

　　《长春集》精品赏析

　　这批作品虽都为小品，但小而精，多件作品值得品味，其味无穷，画家的生活情趣和艺术格调跃然纸上。《奔牦》、《睡莲》(与黄胄合作)即为吴作人的兴来之作，从中我们就可以发现诸多看点。这批作品中亦两件石鲁之小品，《春水送暖》、《秋荷》。石鲁奇崛之画风极具视觉冲击力，此作应该是石鲁艺术高峰期之作，即七十年代作于西安。画中三只墨笔鸭子，春红零落，一股春意盎然之气暖人心脾。落款之书犹写似画，印章为典型的“画印”。

　　作为京津画派的代表人物，王雪涛是现代卓有成就的花鸟画大家，特别是他的小写意花鸟绘画给人留下了深刻的印象。画集中一幅《秋色》借绘蔬果草虫表现秋意漫漫，虽然此作从笔法上看或有疲倦之意，应是70年代中后期所作。虽然此时画家因身体不适难免影响创作，但在此作中依然能感受到王雪涛俏丽清新的独特风貌，寥寥数笔勾勒出蔬果草虫，用笔依旧洒脱收放有度，实为70年代中后期难得佳作。而另一幅《扑蝶》由落款可知作于1974年，是王雪涛艺术创作巅峰时期的精品，画面虽看似简单，却构图巧妙，将一个“扑”字表现得淋淋尽致，无疑是王雪涛工写结合，善于用精巧的画面来表现草虫间的丰富多彩和活泼生气的最佳诠释。画面细致入微，情趣盎然，能将情景结合，把握转瞬即逝的情趣，这在那个年代尤为难得。吴作人善画大写意，诸多动物在笔下即变得栩栩如生，高雅的黑天鹅、可爱的大熊猫、自由的金鱼等等。而我们从这幅《奔牦》中可发现牦牛勇猛精进，但在绘画技法上不见晕染之意，倒像西方之水彩画法。如此画法是市场是不符合大写意之常规，而吴作人在此画作中题款“从不善用熟纸”，从中可知此牦牛是画在熟宣纸上，这也算得上是一种笔墨实验，一破常规另生别趣。这种技法在其他大家，如齐白石的作品中也偶有所见。此牦牛寥寥几笔画面却趣味生动，这在画中的一枚闲章“曾客通天河上”可知答案，吴作人刻此印也是聊表情怀，意旨人生经历了数次磨难，而他删繁就简的艺术风格何尝不是如此呢？！此批作品中还有一幅吴作人和黄胄的合作《睡莲》，从款题中可知，此作画于1973年，画中十余条鱼为黄胄所画，吴作人画睡莲。此作生动不必多说，而款题“一九七三年作人灯下勉写”可知作者当时的心态。在那个特殊的时代，斯文扫地，画家们的心情极其苦闷，但“苦中作乐”也无与人说，名家联手之作，更显此作之珍贵。