今年6月20日，一头重度肥胖的熊猫笨拙地爬上了中国的大银幕。短短三天，好莱坞梦工厂出品的影片《功夫熊猫》征服了130万名中国观众，累计上亿元的票房彻底扭

　　以熊猫为主角，实际上是近年来“动物主题动画片热”的延续，可爱的动物相比于真人，更容易得到观众的青睐。《虫虫总动员》、《快乐的大脚》和《料理鼠王》都是此类作品中的翘楚。《功夫熊猫》在此基础上更进了一步：将中国功夫和动物相结合，憨态可掬的熊猫和眼花缭乱的动作场面给影片上了双保险。

　　献给中国的一封情书

　　上世纪70年代，李小龙和香港功夫片红遍美国，周六早间的电视节目被这些低成本的B级功夫片占据着，拳脚棍棒之间，不少美国青年被耳濡目染成“中国迷”。几十年过去，当年的男孩已经成了中年人，《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森就是其中之一。他花了很多心思研究中国画、建筑、雕刻和功夫电影，尤其喜爱《卧虎藏龙》和《功夫》。他说：“我们每个人的童年都有过支持弱者战胜恶魔的情结，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，《功夫熊猫》的主意就是这样出来的。”

　　的确，当年功夫片的痕迹在片中比比皆是：包子、筷子、面条和高跷都成了影片的道具。熊猫阿宝与师傅抢碗的桥段来自《蛇型刁手》里成龙和袁和平的父亲袁小田抢碗的段落；阿宝滚落山头的那场戏颇为出彩，其灵感来源于周星驰在《破坏之王》里的绝技“无敌风火轮”；虎、鹤、猴、蛇、螳螂五大高手的招数是对中国形意拳的致敬。突出了鹤的轻盈优雅、猴的敏捷灵活、虎的刚猛稳健、螳螂的刚毅机智，蛇的速度、流动性和爆发力。

　　只是主创人员受李小龙的影响太深了，动物们只要一出腿就全变成了李小龙腿法(不信可以听听它们在电影里出腿时的叫声……)。片中的“白纸秘籍”显然是中国武侠小说的神髓之一，李小龙的《死亡游戏》里也运用了这个桥段。影片“搞笑+情节剧+动作场面”的套路则无疑是照搬成龙电影。

　　在造型设计上，“五大高手”中的老虎造型汲取了京剧脸谱的元素，有厚重的眼影，体型完全遵循一只猫的比例。“猫的身材天生是用来搏击的，从脖子到脊骨再到尾尖呈一条直线，它的力度取决于上半身，几乎可以变幻成任何姿势。每一个动作都很优雅，几乎像舞蹈，但又有雷霆万钧的气势。”

　　斯蒂文森谦虚地说：“《功夫熊猫》是献给中国的一封情书。”

　　纸上谈兵没有纰漏

　　虽然打出中国功夫和中国文化的卖点，可是《功夫熊猫》的核心团队对中国的了解，其实都是“纸上谈兵”。

　　影片的导演坦言，他没有到过中国，甚至还没见过一头活的熊猫。电影的高级灯光师韩雷是中国人，加入梦工厂动画公司后专门进行动画片里的灯光特效设计。韩雷在接受一些国内媒体采访时表示，《功夫熊猫》的主创核心没有华人，除了艺术指导Tang Kheng Heng是柬埔寨华裔。影片的武术指导鲁道夫是个法国人，一个武术高手。他花了18年时间学习空手道、跆拳道、以色列军用搏击术，但就是没有练过中国功夫。

　　然而，这一点似乎并未减损影片本身的质量。那么，一个好莱坞制片公司，为什么反倒能在一个中国题材中占得先机呢？导演斯蒂文森的话很能说明问题：“我没有到过中国，所有关于中国的知识都是通过互联网了解的，而且都查了两遍。可以说，我们的电影哪怕一帧一帧地放都不会找出任何错误。”

　　鲁道夫在接受采访时说，他们请中国的武术指导给动画制作人员上课，有时一上一整天。课程包括分析各种武术流派，了解动作的力学原理，观摹功夫电影，然后由动画师们画出分解动作。动画部成员都参加了太极拳训练课程，还反复观看了中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》。

　　《功夫熊猫》设计动作的一个基本原则是：不以西方式的魔法来“神话”中国功夫，也不以华丽的慢镜头敷衍，片中的一招一式必须是写实的，力求传统功夫片的真实和力度。

　　在被问到最希望观众看到什么时，这个法国人回答，我希望观众能首先看到那文化中的正直，美丽的建筑和风光，还有功夫的美。

　　制作过程细致高端

　　《功夫熊猫》的制作团队，工作细致到让人几乎难以想象的地步。

　　影片的筹备期长达15年，448名演职员(包括配音演员)为这部电影付出了21442个工作周的时间。梦工厂找来了《史莱克》和《马达加斯加》的金牌编剧精心构思故事，反复修改，许多情节都被一一弃用：如螳螂原本被设定为一个叛徒；五大高手曾被考虑削减为四大高手；阿宝曾经被写成与母亲一起住在竹林里，以卖风铃为生……

　　影片中的每一个场景都经过了两次创作：首先确定二维动作草图，再采用CGI技术制作动画。阿宝的姿势还参考了为其配音的演员杰克·布莱克的肢体动作(呼吸、发力和咕哝)，杰克·布莱克也因此以站立的姿态完成了全部配音工作。为了让阿宝显得更贪吃，动画师重塑了阿宝的面部，使其可以塞下更多食物！为了塑造片中的乌龟大师，制作小组专门请来一位太极高手来模拟乌龟大师的每一个动作，务必使它举手投足皆有禅意，内敛于内，超然物外。

　　如此注重细节的创作，其艰辛程度可想而知。以FX艺术家尼克·帕夫洛夫为例，他曾经在工作室里整整27天闭门不出，其间不刮胡子，连女朋友都没见。

　　然而即便如此，就三维动画的打斗镜头而言，《功夫熊猫》亦无法超越皮克斯的《超人总动员》，其肌肉运动的真实性和动作的复杂程度，至今仍是动画界最高技术标准。

　　评论

　　“东方禅意”点缀美式思路

　　《功夫熊猫》在美国公映时，2D手绘的片头部分颇受赞誉：熊猫阿宝身着黑斗笠与暗红披肩，掠过粗木纹理的版画——好一位大侠！而当画面陡然转入三维时，观众的失望恰如熊猫从梦中跌醒。导演促狭地说：“这就是梦想与现实的差距，好比从二维到三维的失落。”

　　这样一个片头一开始就点明了影片的“美国梦”主题，接下来的走势也几乎无法避免地落入了美国传统励志片的窠臼：一个平庸的小人物历经艰险，最终实现了自己的梦想，成为拯救世界的英雄——其中的虚伪不言而喻。

　　就像《超人总动员》里的一句台词：“如果人人都能当英雄，那就意味着人人都不是英雄。”与其说影片中的熊猫是一个通过奋斗实现自我价值的普通人，不如说他是一个流落市井的“准英雄”。就像被农村老太太拿来喂猫的古董瓷器，毕竟是少数，大多数宝贝都待在博物馆里，而且由于古董市场不够景气，面临着有市无价的窘境。如果本片比起老派励志片来有何新颖之处，顶多是——起码它敢尖刻地侮辱胖子。

　　乌龟大师代表了本片的最高境界：无招胜有招。但仔细一想，与其说它是一个少林寺方丈或者张三丰式的人物，不如说它更像《星球大战》里的尤达大师。它的“空”顶多是美国式思路上点缀的几颗“东方禅意”的糖霜。结尾，浣熊老师避免了光荣牺牲的悲剧结局，也是好莱坞商业片一贯避免“苦情”的思路。

　　就连《功夫熊猫》的商业策略也是美国式的。梦工厂已经准备好展开其善用的“续集攻势”。主创方说，《功夫熊猫》可能是个5部至6部的故事。“一切都要看市场反应”，真是典型的好莱坞！ (戴路)

　　熊猫团队的技术统计：

　　◆翡翠宫由88100个形状各异的表面/部件构成

　　◆宫殿的藏书阁里有22388卷书

　　◆监狱深度超过3000英尺

　　◆仙鹤身上有6019根羽毛

　　◆毒蛇全身有120块骨头

　　◆绳桥上有370块木板，雪豹在此处迎击“和平谷五大高手”

　　◆战斗中，174块木板断裂

　　◆老虎穿越这些木块的速度：40.9英里/小时

　　◆绳桥长度：629英尺

　　◆乌龟大师临终时被37517个花瓣淹没

　　◆雪豹攻击阿宝时掀起厚厚的尘埃引发了爆炸：33588526粒尘埃

　　◆雪豹击打建筑物时四溅的碎片：826块

　　◆熊猫向雪豹投射了8260片砖瓦

　　◆雪豹越狱时射向他的箭多达1500支

　　◆阿宝与“和平谷五侠”吃饭时，每只碗中的面条数是64根

　　◆针灸时熊猫的背上插了133根针

　　◆阿宝使用爆竹炸毁的椅子碎片数：953593片(戴路)