“5·12地震之后，我们几位国画作者在第一时间创作了一些作品，希望通过拍卖筹集一些钱捐给灾区，但是问题是我们竟然找不到肯替我们拍卖的拍卖公司。”一位不愿透露姓名的国画画家向记者抱怨着。

　　其实，这位画家口中的几位“国画作者”是讲得相当“谦虚”了，因为这几位几乎都是国内一流画院和美院的教授和画家。“因为拍卖公司估计这些国画的售价不会太高甚至可能会没人买，不值得上拍场，在画廊或者网上卖卖就行了。”

　　这位画家说，现在画“国画”的都很穷，但是这次让他第一次觉得“穷得百无一用”，这些相信“艺术能够拯救人生的人”在现实面前低下了头。“后来我们几个凑了点钱，买了帐篷、奶粉和画一起寄给了灾区。”这位画家有些无奈，“我们希望这些画能给灾区的人带去一些精神力量。”

　　5·12地震之后，很多艺术家不约而同地组织到一起，共同创造表现抗震救灾主题的艺术作品，经拍卖公司义拍、义卖后将善款捐向灾区。比如，中国写实画派集体创作的油画作品《热血5月·2008》以3350万元人民币的高价成交；而由中国国家画院画家集体创作的山水画作品《情系蜀山》仅以300万元成交。

　　虽然这样简单的比较两幅画并不“科学”，但是相差十倍的身价也可以从一定角度说明问题。

　　事实上，国画与油画几乎天壤之别的市场差距早已存在：很多德高望重的老艺术家的国画作品在售价上反而比不上一些青年画家的油画作品，甚至低于一些美院在校学生的“作业”。由于当代艺术的火爆，以至于有的国画艺术家为了沾上“当代艺术”的“金”字标签，竟然放弃十几年的国画功底改画油画。

　　“油画确实最近很热，特别是在收藏界和艺术品投资界。”著名国画家、中国美术家协会水彩画艺委会秘书长张克让告诉《中国经济周刊》，“但是形成目前这种状况的因素非常复杂”。

　　“油画是在上世纪90年代中期以后才开始起步，逐渐被看重主要是最近几年，特别是一些前卫艺术、波普艺术，它们与传统艺术相矛盾，表现上、思维上比较活跃，作品内容比较难以概括，但与时代、政治、历史变革有很大关系，这些恰恰被西方人士所看重，于是给予了这类画作高位的价格。”张克让说，“收藏界和艺术品投资者都是喜欢跟风的，现在收藏表现当代艺术的油画就是一种时尚。”

　　油画的受宠最大的动因就是中国当代艺术极大的受到市场的垂青，特别是受到投资客的“热捧”，价格在过去五年间一路飙升。

　　1994年，岳敏君(生于1962年)将其画作《轰轰》出售的时候，只卖出了约4万元人民币。而14年之后，在今年5月份刚刚结束的香港佳士得全球首场《亚洲当代艺术》和《中国20世纪艺术》夜场拍卖上，这幅曾经由于画面充满着各种政治符号而备受争议的画作以5408.75万港元成交，并创下画家岳敏君个人作品的最高售价纪录。

　　这样的“天价”，不要说张大千、徐悲鸿这样的近现代国画大师难以企及，就算齐白石、郑板桥的作品也“望尘莫及”。

　　这还不是最惊人的消息。还是在此次香港佳士得春拍夜场上，曾梵志(生于1964年)的《面具系列1996No.6》拍出了7536.75万港元的“天价”，这一价格不但打破了曾梵志作品的世界拍卖纪录，也成为了截至目前中国当代艺术的世界拍卖的最高价。

　　而去年11月，蔡国强(生于1957年)创作的《APEC景观焰火表演十四幅草图》在香港佳士得拍出了7420万港元的高价，刚刚创造了中国当代艺术品的成交新纪录，而这个当时“轰动一时”的记录仅仅在半年后就被打破。

　　根据国内著名的艺术品网站雅昌艺术网的统计，在2003年～2007年间，中国目前18位最热门的艺术家的作品，价格暴涨了1300%。对于投资者来说，这绝对是曾经红火的房市和股市不能企及的升幅。

　　“并不是所有的油画作者都有价格很高的作品，市场主要还是垂青一些搞前卫艺术的画家。”张克让说，“比如最初颐和园‘野画家’们，现在的宋庄、798、大山子的画家群，以他们为代表的前卫艺术最为热门。”

　　在今年各家拍卖公司的春拍上，很多80后的年轻“艺术家”的作品也会动辄以百万级的价格成交。而记者从一些画廊和艺术品交易网处了解到，一些著名国画画家的作品大多成交价仅为几万元。

　　“其实现在的价位，作为作者来说，都感到比较突然，因为本身已经超过了正常发展的价位。”张克让表示。

　　当代艺术会持续火下去吗？“钱景”依然乐观吗？

　　在今年香港佳士得春拍夜场中，岳敏君的作品除了天价成交的《轰轰》之外，还有其另一重要作品《大团结》。两幅作品题材、表现手法和表达方式类似，使用的象征性符号也相似，都是用自画像式的戏谑的手法与社会互动，表现一种灰色的幽默，都是他把主人公变成自画像式的代表作品。

　　但结果却天壤之别，《大团结》惨遭流拍，于是很多业内人士，甚至据说作者岳敏君自己都有点怀疑，《轰轰》高价成交背后是否有内幕。事实上，早就有个把“圈内人士”开始“揭露”拍卖公司和炒家推高当代艺术的“内幕”，比如自拍自买的“做局”等。甚至有较为激进的评论人士认为，中国当代艺术正在创造一种非常可怕的“谎言共同体”，正在向商业化游戏蜕变。

　　还有一些圈内人士爆料说，已经有不少国外的艺术基金将中国当代艺术的代表画家列入自己的“操控”名单中。据介绍，印尼CP基金、伦敦红楼基金会、唐人艺术中心收藏基金、西班牙国际艺术基金会等，都是财大气粗、影响市场的“国际大腕”。

　　不过，雅昌艺术网的统计显示，过去半年间，中国目前18位最热门的艺术家的作品，价格下滑4%。

　　事实上，俄罗斯油画也曾经历过火箭式升天和陨石般坠落的过程。前苏联解体后，一些表现这一特定历史时期背景的作品被西方人士追捧，但随着时间的推移，收藏者发现此类作品非常多而且雷同严重，于是价格从太空落到谷底。“希望中国当代艺术不要重蹈这样的覆辙。”一位资深评论人士告诉《中国经济周刊》。

　　另据张克让介绍，油画与国画也是经历了“河东河西”的变化。改革开放之后，国画一直都处于上升趋势，而且也曾非常热，许多青年画家的画被热炒过，但是现在已经回归理性，收藏者和投资者也都比较谨慎了。

　　“中国的收藏者与西方不同，中国大多收藏者更像投资者，因此喜欢什么热闹就追什么。”对目前当代艺术的火爆，张克让委婉地表达了一些担忧，“国画热闹的时候，一些中青年画家也曾经被炒得很厉害，一些企业家和官员都在收藏，结果藏品数额大但水平参差不齐，造成了泛滥。”

　　“其实，有相当一大批中老年画家，尤其是在各个专业团体中从事多年绘画的作者，默默的从事美术工作，有很多人的作品水平很高，但是他们对自己的宣传和报道或者说炒作不重视。”张克让说。

　　无论如何，收藏趋势左右艺术市场是不变的定理，谁也无法回答当代艺术到底是泡沫还是金砖；但是谁也无法否认，无论对于投资巨手还是刚刚入住新房的中产白领，买幅当代艺术的油画作品，已经是一种时尚。