朱邦 《采莲图》

尤求 《风云起蛰图》

吕纪 《牡丹锦鸡图》

龚贤 《深山古寺图》

华嵒 《深山客话图》

　　由中国美术馆与故宫博物院联合策划、主办的“明清绘画精选——故宫博物院 中国美术馆藏品联展”已于7月16日上午10时在中国美术馆隆重开幕。展览共计展出106件明清绘画精品，其中故宫博物院藏品60件，中国美术馆藏品46件。故宫博物院是明清绘画珍藏的宝库，此回展览选择的名作佳品可谓经典的缩影；中国美术馆的收藏以20世纪以来中国美术为主，但馆藏部分明清绘画也有独特的学术价值，其中包括邓拓先生于20世纪60年代捐赠给国家的一批珍品。

　　在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。而清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，也呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出。

　　本次展出的作品较全面地展现了明清数百年间中国绘画的发展历程：以戴进、吴伟为首的“浙派”画家，取法郭（熙）、李（唐）并参马（远）、夏（圭），以苍劲的笔墨和粗犷的画风雄霸明初山水画坛，如吴伟《渔乐图轴》等；以林良、吕纪为代表的宫廷画家，分别以率意的水墨和精细的工笔显现出花鸟画的不同品位，如吕纪《牡丹锦鸡图》、边景昭《竹鹤图轴》等。被称为“吴门四家”的文、沈、唐、仇宗法元人笔墨并注重诗、书、画、印之融合，以秀逸清雅的笔墨在明中期独领风骚，如文徴明《山水图册》、沈周《迴溪试杖图》、唐寅《孟蜀宫妓图轴》、仇英《采芝图》等。明代晚期的松江、武林、云间等画派，又以不同的绘画主张与风格各自标榜，形成了绘画派别风起云涌的激荡局面，如董其昌《夏木垂阴图轴》、蓝瑛《万山飞雪图轴》、沈士充《桃源图卷》等。“四王”与“四僧”拉开了清代绘画的序幕，“正统”与“创新”也作为两种截然不同的创作观念贯穿于整个清代画坛。“四王”为代表的正统派，推崇董（源）巨（然）及元四家，秉承董其昌的文人画理念，强调儒雅平和的“书卷气”，如王时敏《山水轴》、王鉴《四家灵气轴》、王翚《西山逸趣卷》、王原祁《仿黄公望山水》等；活动于江南地区的“四僧”、“金陵八家”、“新安画派”以及“扬州画派”诸画家，在师法传统的基础上，又注重对景写实，以“我用我法”、“物我合一”的方式，抒发性灵、张扬个性，他们共同构成清代画坛中一股创新的势力，如髡残《山水图轴》、龚贤《深山古寺图》、弘仁《古槎短获图轴》、朱耷《荷花水鸟轴》、金农《自画像轴》、郑燮《梅竹轴》等。“海上画派”和“岭南画派”的画作中既有对传统文人画的继承、对民间艺术的学习，也有对西洋绘画技巧的吸收，以及对金石学的借鉴等，如虚谷《四季花卉》、任伯年《桐荫仕女图》、吴昌硕《花果四条屏》等。此外，中国美术馆还另辟一展厅，展陈任伯年和吴昌硕小品22件。展览的很多作品此前从未出示，此次得以与故宫博物院联袂展出，当能使广大观众在同一时间内欣赏到两所国家级艺术博物馆的珍藏。

　　“明清绘画精选——故宫博物院 中国美术馆藏品联展”对于以现当代美术作为主要工作范围的中国美术馆来说是一次特别展览。展览将两馆（院）的藏品资源和学术力量结合在一起，一方面，使得明清绘画与近代绘画有机结合为一个整体，凸显出中国绘画自明清以来完整的发展与转型脉络。另一方面，作为2008北京奥运的重要文化项目之一，展览展示出中华民族艺术创造的一段重要篇章，将是29届北京奥运会期间一道亮丽的文化景观，也体现出北京奥运倡导的“人文奥运”精神，是在奥运期间对广大观众的一次特别奉献。本次展览截止日为8月29日。