本届上海艺术博览会期间，各种艺术活动异彩纷呈，如火如荼的中国当代艺术交易火爆，而“ART FOR THE MASSES”这个把艺术形象做成玩具的新颖创举，吸引了大批媒体的注意，这个创意被称为是“艺术与潮流Crossover”，所谓“ART TOYS”，是把5位艺术家作品中的经典、标志性形象做成公仔玩具，每套11只，以不低于1万美元的价格限量发售100套。

　　中国当代艺术创造了太多的第一。ART TOYS的发行，是第一次把昂贵的当代艺术用轻松可爱的公仔形象来表现。中国当代5位知名艺术家的经典作品形象，第一次由2D平面转变为3D立体，将画作转化为生动活泼的ART TOYS。整个项目从策划、设计到制作过程，历时一年时间，每位艺术家也都参与并严格把关。同时，国际最知名的公仔设计大师KAWS也应邀加盟。

　　周春芽 绿狗

　　一只只绿色而且形态各异的狗，是他回忆里的缪斯，用色大胆，画风自由。

　　岳敏君 露齿大笑

　　岳敏君最重要的“露齿大笑”元素，以及KAWS最具代表性的“XX”，成为作品脸部的经典表情。

　　金钕 美人鱼

　　来自童话的美人鱼，为了爱人的幸福宁愿化为泡沫。

　　周铁海 摩登骆驼

　　戴着墨镜、穿着暗红格子旗袍的骆驼，是周铁海眼中的上海女性。

　　刘野 美丽卡通

　　美丽与邪恶，同时存在于这个女教师天真无瑕的面孔里，隐藏着深藏的冲突与矛盾。

　　当代艺术与潮流的Crossover

　　谈到ART TOYS，可能大众首先想到的是村上隆创造的卡通形象。但与村上隆等一众日本新波普艺术家不同，“ART FOR THE MASSES”所合作的5位艺术家，皆是学院派出身的、严肃的当代艺术家。他们的作品中，虽具备现代性的反讽、绚丽的色彩和天马行空的想象力，但与大众时尚和潮流文化间有着本质上的差异，往往只能在博物馆、画廊里被看到。所以，“ART FOR THE MASSES”这次的创意行为，在一定程度上拉近了严肃艺术与大众间的距离。

　　面对近乎天文数字的售卖价格，被炒得越来越热的中国当代艺术市场行情，人们不禁要问，这究竟是商业还是艺术？艺术变成远离大众的终极奢侈品，那么艺术家的作品是不是只为有钱人而创作？

　　策划人称这次创意行为意在探讨和尝试改变艺术与大众之间的关系，开拓别于传统的艺术收藏定义，探索更多的可能性。

　　实际上，“ART TOYS在本质上是把当代艺术时尚化了”，创意总监包益民一语道破。售价一万美元的ART TOYS仍然不是一般人消费得起的，对于以“虚荣”为动力的时尚圈，ART TOYS才显示出了真正的魅力所在。

　　包益民：让艺术时尚化

　　记者采访了本次活动的创意总监、《PPAPER》杂志创办人包益民先生。

　　记者：这个结合了艺术与商业的创意是怎么来的？

　　包：因为我特别喜欢玩具公仔，但一般的玩具能够提供的内涵和服务都太简单，我也特别热爱当代艺术，所以就想到了把这二者结合起来，让艺术品大众化，它跟一般的玩具有距离，又比纯艺术品便宜。

　　记者：那么你心目中的消费者又是哪些人呢？

　　包：任何喜欢这种东西的人，有一点消费能力的。其实现在基本已经卖完了，购买者有艺术家、收藏家、设计师、从事创意产业的人，包括没有收藏过艺术品的人。

　　记者：你认为ART TOYS真的能够拉近艺术和大众的距离吗？

　　包：也就是拉近了一点吧，让艺术家的作品时尚化了，我认为，任何东西都要时尚化。

　　记者：什么是你认为的时尚？

　　包：你做的东西别人会羡慕就是时尚。

　　记者：时尚对你来说，只是一种销售策略吗？

　　包：它确实是一种有效的销售行为，我的原则是，LV怎么做我就怎么做。

　　记者：具体到这个项目，从LV学到了什么？

　　包：比如说，对虚荣心的满足，限量、设计、光芒等等。