作者： 来源： 发布时间：2008-10-27 点击数：1805

一位作家说，漫画的源头是原始人留在洞穴里的壁画。它们可能有些简陋，但忠实地记载着人们的生活，以及他们对生活的看法。网络时代没有抛下漫画，反而让它更受欢迎了。

　　蝙蝠侠、蜘蛛侠、变形金刚……银幕英雄风靡全球，创下一个又一个票房神话。漫画改编电影最大的票房来源，是那些读着这些漫画长大的孩子。他们甚至可以在电影上映的那几天连续购票入院，只为一圆儿时对英雄们的幻想。《连线》杂志的一位编辑在博客中叙述了自己对漫画的独特感情：每次拿到当天的日报，他都会先翻到漫画版去看；他的小儿子则可怜地站在一边，等着他开始看体育版，自己也好看看那些漫画。
　　
　　2000 年，因为写畅销书《读懂漫画》（Understanding Comics）而成名的作家斯科特·麦克劳德（Scott McCloud）在新书《重塑漫画》（Reinventing Comics）中发表“宣言”：漫画的未来在互联网上。他认为漫画本身是一种独特且高级的艺术创作形式，但它大多数时候都被人忽略和误解了。麦克劳德说，在过去的几百年里，没有一种艺术形式像漫画这样，始终被困在一个如此狭小的空间里，就像它们总被围在小小的线框里一样。倘若漫画能够敞开自己的双臂，去拥抱更开放和更自由的数字化，那么它将会越来越接近其源头—原始人留在洞穴里的壁画。 　　

　　距离《重塑漫画》出版已经8 年了，漫画与文学和摄影一样迎来了数字化，麦克劳德先生的预言成真了。收集和刊登漫画的网站如今数不胜数，有人去图书馆里翻拍旧报纸上的漫画专栏，更多人在尝试自己进行漫画创作。除了雨后春笋一般的新作者和新作品之外，网络漫画界自然也拥有若干竞赛和年度评奖。其中最权威的“网络漫画家选择奖”（Web Cartoonists Choice Awards）始创于2001 年，今年已经是第8 届了。 　

　　对于今天的我们来说，漫画与网络的融合并不难理解—以博客为代表的交流形式让一切都变简单了，更何况，网络正在飞速地与我们生活中的一切融合。然而与其他艺术形式相比，漫画自然也有其特殊之处。比起绘画、摄影、影像，它的门槛要低得多。画得很简陋，甚至干脆很丑的漫画多得是。呆伯特（Dilbert）身为目前最著名的连载漫画，其画面就非常简单。同时，在传达作者思想和意见方面，漫画又十分有力。几个月前，《纽约客》杂志还因为封面上的奥巴马漫画引发了一场不大不小的风波。 　

说到漫画的时候，我们更容易想到那些动辄十几本、连载十多年的经典作品，比如东方的《龙珠》或者西方的《超人》。但是在网络上，这种形式其实不算吃香。网民容易分散的注意力，以及网络漫画作者的业余性质（大部分专业漫画家更愿意把作品印成书），决定了网络漫画的主流格式—单幅漫画，或是4 到8 格的短小剧情。 　　

　　网络漫画作者未必有专业的画功，但至少都独具风格。对他们来说，画面简单不是问题，呆伯特就是最好的榜样。和电影一样，漫画最重要的是故事，而笑话和讽刺则是最受漫画作者们青睐的主题。在有的网络漫画中，每一格里的画面甚至是不变的，区别只是画面上出现的文字。 　　

　　在中国，网络漫画作者有自己的行为模式。成功者如王卯卯，已经用“兔斯基”为后来者探索出了一条成功之道：绘制大量易于传播的单幅漫画，把它们变成会动的图标在论坛上推广，然后打包推出一些适用于聊天工具的表情和动作，最后，还可以把自己的角色印到衣服和帆布包上，或者做几个手工布偶……但在西方，漫画作者更倾向于直接通过博客上的广告来赢利。 　　

　　麦克劳德倡议漫画作者拥抱网络时，漫画出版人加里·格罗斯（GaryGroth）曾经跟他打了一场著名的嘴仗。后者认为麦克劳德对漫画存在着误解，漫画并非被囚禁在线框之中，线框本来就是漫画最大的特色。格罗斯在自己的杂志上大批麦克劳德，称他应该去喜欢一些更“自由”的东西，比如电影和动画片。 　　

　　麦克劳德预见到了漫画会因为网络而增强影响力，但他当时可猜不到技术能为漫画带来那么多变化。在一些涂鸦网站上，读者可以看到漫画的创作过程；有网站提供一些简单的图形，如果你觉得自己的画功实在上不了台面，可以用它们拼凑出想要的图案，再在文字框里写上一些话，照样能够生成漫画；利用诸如Comic Life 这样的软件，你可以用自己拍下的照片来制作漫画，无非是加一些对话框，再往里填台词而已。 　　

　　和所有的艺术形式一样，漫画创作也正变得越来越简单，甚至连点子都不需要了（以“无聊”为主题的网络漫画多得是）。不知道这样的局面会不会引来更多人投身网络漫画的创作，毕竟只有那样，漫画的意义才会真正接近“原始人的壁画”。