作者： 来源： 发布时间：2008-10-31 点击数：1845

作为与黄精甫同年出生的香港新锐导演，彭浩翔当初的成名，总让人觉得突然，仿佛一夜间大家知道了香港有一个叫彭浩翔的电影导演。可是20岁开始在香港文艺界以及嘉禾的混迹，造就了彭浩翔坚实的基础。也正因为如此，彭浩翔的处女作《买凶拍人》得到了很好的口碑和效果，称得上是香港历届导演中比较成熟的处女作作品。在人们看来，彭浩翔走的是商业路线。在电影产业相对成熟的香港，无论什么题材的电影都会有商业的痕迹，彭浩翔的作品除了商业片一贯的元素以外，更多的是他在尽可能地探索一个命题。我们若仔细对比彭浩翔的电影作品，不难发现死亡与女性在其中所占的比例。

　　《买凶拍人》的出现，可以说为香港商业电影开辟了一条新的道路。大肆的戏仿和类似于西方风格的黑色幽默并没有削弱彭浩翔在电影中的自我风格。在演技内敛的葛民辉和香港栋笃笑鼻祖詹瑞文的出色发挥下，《买凶拍人》达到了超乎想象的喜剧效果。导演在电影中所加入的元素，也是有自己身影的。可以说，《买凶拍人》是彭浩翔自我挖掘出来的一部黑色喜剧片。而在此之前，彭浩翔那部畅销小说《全职杀手》也被银河映像的杜琪峰和韦家辉联手搬上银幕。在这部杀手电影中，彭浩翔将自己的喜好灌入，而这些元素也恰好在《买凶拍人》中出现。杀人是这两部影片最主要探讨的主题。杀人的方式和怪诞而讽刺的情节，这样的风格似乎确定了彭浩翔所要走的路线。

　　然而，在《AV》中，彭浩翔却借着反故事喜剧的壳儿，探讨了一次女性话题。对于性和爱在这个现代社会中的比重，彭浩翔做了善意的批判和戏谑。两部喜剧似乎让人觉得，彭浩翔是一个带有明确好莱坞色彩的导演。如果《买凶拍人》是对好莱坞黑色幽默的一次戏仿的话，那么《AV》就绝对是保罗·托马斯·安德森《不羁夜》的香港演绎本。不过，在后者里，对于青春的懵懂，以及青春对于爱和性的理解上做了很大的突破。这部作品摒弃说教和直接阐述，借由电影的梦想，舒展青春的欲望。几个年轻人肆意地拍摄成人影片，成为梦想延续的关键。

　　到了《公主复仇记》，继续了《AV》的风格，继续关注现代社会的年轻人。彭浩翔直观而且有预见性地拍摄了这样一部悬疑色彩的影片。我们不能将其定位成喜剧，它或多或少都是感情悲剧的延续，而且，这部《公主复仇记》似乎也在预示着后面那部褒贬不一的《伊莎贝拉》的风格。作为第一次离港拍摄，彭浩翔选择在澳门进行一次新的尝试。平稳的影片节奏和父女间微妙的迷离情感，让许多习惯了彭浩翔喜剧风格的观众大跌眼镜。一时间，觉得彭浩翔江郎才尽和退步的声音不断出现。而另一面，却有人被彭浩翔这部怀旧而饱含情感的影片所感动。彭浩翔第一次，也是目前为止最后一次将基调设计得平稳。有张有弛地情感叙述，可以看出来彭浩翔早前小说创作的功底。《伊莎贝拉》里对于男性和女性关系的阐述是多面的，而且有着丰富的色彩。父女间由未相认到产生爱情，彭浩翔并不是直观而残酷地冠以乱伦的标签，对于这种关系的关怀和理解才是他所要表达的。《伊莎贝拉》里对女性在男性心目中地位的转变做了一次详细的解剖，这次电影医学实验却不是让人难以接受的现实，而是在平缓的故事里达到温存的境界。配合金培达舒缓而悠扬的音乐，《伊莎贝拉》的色彩和情绪是让人难以忘怀的。

　　彭浩翔的电影总在黑色幽默中解构现实的残酷，但是残酷之中却还可以诙谐地给出希望。作为商业电影导演，其对社会的关注和对人与人关系的解剖是诸多文艺电影所不能及的。对于香港社会环境深刻的观察和家庭矛盾的理解，才催生了更加黑色的《大丈夫》和《出埃及记》。两部影片共同之处都是将警匪题材和家庭伦理结合起来。比起前者，后者更加深刻，所虚构的杀人组织和男女之间情绪的变化，友谊和爱情的相互背叛，成为《出埃及记》残酷一面的表现。从电影诞生到现在，电影更多是以男人的视角为基准，也就是男权主义的电影。女性导演的地位远远不如男人。而作为一名男性导演，彭浩翔拍摄的《出埃及记》有浓重的女性主义色彩。诡异的情节和对女性主义的思辨是彭浩翔又一次新的尝试。《大丈夫》中喜剧因素使得影片最后成为一部拥有完满结局的作品。而《出埃及记》却是第一次将残酷和人性赤裸地解构运用到了极致。

　　每部作品都有新的标签和要去关注的对象。但是对于死亡和女性的理解是一直存在的。彭浩翔在不断尝试，从早期的戏耍和模仿到《出埃及记》的思辨，再到《破事儿》的反故事合集的尝试。彭浩翔总在做别人所没有想到的事情，先知先觉和丰沛的创作力，是保持商业与艺术平衡的关键。

　　《破事儿》作为一部商业短片的合集。彭浩翔在7个不同的故事中，表现了不同的社会阶层，甚至还有科学幻想。这部作品，可以看作是怀旧、批判、戏仿和情感转达。每部作品大段的铺垫和最后简短的转折，使得观众在观看影片时不至于厌烦，反而是津津有味。彭浩翔这次的尝试虽然在欧美导演中已属平常，可是独特的结构安排使其刺激了香港电影乃至亚洲电影市场。而商业上成功的运作也没有淹没彭浩翔对于死亡和女性的关注。影片对家庭关系的关注，对死亡哲学的思辨和不同阶层的人情感的转变的刻画，看上去活脱脱是一个香港社会的缩影合集。

　　除了本身的语感和丰富经验，独特的观察视角是彭浩翔领先他人的关键。对于生活，彭浩翔是深度理解，然后彻底颠覆。对于社会群体，彭浩翔的视角永远是怪诞而充满隐喻色彩，似乎每部电影中的个体都是我们熟悉的，但又是不可能发生的事情。只是，这些不可能发生的事情让我们觉得真实而直观。这样的效果是让观众记忆犹新而更加清晰地看明生活。

　　彭浩翔在香港电影上的游弋是处于文艺和商业之间的。平衡点准确地把握为内地以及香港本土的导演都提供了一份很好的素材。艺术创作与思哲表达在现代社会中都是与市场紧密相关的。彭浩翔做了一次很准确的定位，获得了年轻群体的认可。他如法国新浪潮大师侯麦一样，先写出小说，然后再进行编剧和导演的工作。无论是原始写作还是二度创作，都使得彭浩翔深刻地理解故事和明确自己所要表达的方向。也许我们在称赞彭浩翔是一位华人导演里不可多得的新锐人才时，更应该先称他为小说家。