作者： 来源： 发布时间：2008-11-04 点击数：1637

■2008年初的敦煌艺术大展吸引了无数观众前来亲近艺术 ■摄影/本报记者　王晓溪

■1995年3月30日，举办“米罗艺术大展”

■“法国罗丹艺术大展”期间开放残障观众专场

■重新开馆之日，暴雨未能阻挡住观众排长队看展览

■1982年3月27日《美国韩默藏画五百年名作原件展览》开幕

　　地点：中国美术馆 关键词：文化思潮

　　即使在今天北京拔地而起的时尚楼宇中，中国美术馆建筑独特的造型之美仍然令人过目难忘。这座殿堂式的美术馆对于艺术家而言，是中国艺术的最高象征和神圣的学术之境，而对于北京的老百姓们，中国美术馆是欣赏艺术的高雅场所，去美术馆看展览成为繁忙生活中的赏心悦目的享受。

　　新中国成立之后，中国美术馆的落成完成了先辈们的夙愿，同时也成为见证中国艺术发展史的真实空间。改革开放三十年来，中国美术馆通过上千个展览的更迭，串联起中国艺术的过去、现在和未来。在美术馆看似不变的展厅里，艺术家们用自己的作品进行着一部中国当代人文思潮的写作，而艺术在这里散发出其特有的能量，以伤怀和激越的节奏穿透时空。

　　■《法国十九世纪农村风景画展》：

　　首次打开中国人的视界

　　从拿起画笔的第一天起，中国美术馆就是艺术家心目中神圣的艺术殿堂。今天担任中国美术馆馆长的范迪安先生也不例外——1978年初，得知中国美术馆正在举办《法国19世纪农村风景画展》，还在福建师大学习油画专业的范迪安乘坐45个小时的火车来到北京，就是为了能有机会亲眼目睹国外艺术大师的绘画原作。

　　“一路过来咳嗽不止差点病倒，不过这些丝毫不影响我去美术馆参观的迫切心情。要知道在那个时代，全中国学习艺术的学生都没有机会看到国外的绘画原作，学习技法只能是对着模糊不清的图片自己揣摩，可是在美术馆一下子就出现了那么多我们想看到的东西。在那一瞬间，我甚至有时空交错的感觉。”

　　《法国19世纪农村风景画展》是中国美术馆第一次举办的外国经典艺术大展，可以说全国学习绘画的学生们当时都抱着顶礼膜拜的心情来到美术馆的展厅，面对画作临摹。

　　刚刚经历了“文革”，人们记忆中还充斥着以“红光亮”为代表的艺术样式，但看到了法国乡村画派的作品之后，每个人都为画面中的朴素自然和人性之美所打动。“这种感受是在看过展览后潜移默化在起作用。开始大家只是看技巧——喔，这一笔画得过瘾，但过后觉得打动人的，是画面中流淌的感情。同时，这个画展使整个美术界开始反思‘文革’美术的单一。之后，以靳尚谊先生为代表的老一辈艺术家创作出《塔吉克新娘》等一系列现实主义画作，都是艺术回归到真切的现实的产物，可以说和这次画展不无关系。”从那时候开始，老中青几代艺术家的创造活力在这个平台上得到了展示，从古典到现代的外国艺术展览同样络绎不绝，中国美术馆也因此有了罗中立的《父亲》等一大批新的收藏。

　　■《油画人体艺术展》显示出

　　全社会的审美水平待提高

　　1988年底，中国美术馆门前的观众排起了长队，这是《油画人体艺术大展》引发的盛况。作为中国举办的第一次人体艺术大展，这个展览展出了以裸体为主要描绘对象的作品136幅。在社会上引起了强烈的反响，参观总人次达到22万。

　　当时在中央美术学院攻读艺术史的范迪安，对美术馆门前的长队惊讶之余，感觉到这种场面完全可以作为一个有趣的社会心理调查，中国社会的心理纪录。“说到人体艺术，在美术界早已不是禁忌的话题，但对于社会整体而言，如此大规模展示人体此前还是有所顾虑，同时在世界范围也没有过。一方面，从展览中可以看到学院艺术在八十年代呈现的状况，但从观众猎奇的眼光中，大家到底是在看艺术还是对人体更感兴趣，在我心中产生了一个大大的问号。从《油画人体艺术展》中不难看出，全社会的审美水平还有待提升”。

　　八十年代中国艺术思潮的活跃，美术馆成为一个集中之地。在展出带有学院审美趣味的高雅艺术同时，另一方面出现在美术馆的是带有叛逆和批判色彩的艺术样式。令人记忆犹新的是1989年这里举办的“现代艺术展”，用一个词概括就是“前卫”。美术界“八五新潮”运动中活跃的艺术家们用各种作品，表达出自己对艺术的探索和试验，而艺术家肖鲁在美术馆内对自己的作品开枪，使展览走向另一个极端。作为当年这个展览的组织者之一，范迪安如今这样评价美术馆里从热闹到混乱的一番场面：“现代艺术展所体现的探索、试验精神是无可厚非的。 但是现在看来，在展览活动的公共准则方面它是失控的。作为一个文化艺术的产品面向公众时，应该对其中的作品做好评估，否则，美术馆就变成了艺术家完全自由的空间。”