作者： 来源： 发布时间：2008-11-21 点击数：2163

在前不久结束的第五届中国京剧艺术节上，北京军区政治部战友文工团的《红沙河》与其他４部剧作获得现代戏一等奖。记者在采访这部反映当代军事题材现代京剧主创人员后，却产生了这样的念头，京剧艺术究竟应变身“化石”还是走向“现代”。

　　尝试现代手法表现当代题材

    在此次中国京剧艺术节上，无论从内容到形式，许多剧目都进行了创新和探索。上海青年京昆剧团大型交响京剧《大唐贵妃》融入了歌剧、舞蹈和交响乐等艺术形式；内蒙古自治区京剧团《大漠昭君》将马头琴加入乐队，并加入蒙古长调伴唱；河北省京剧院《响九霄》则在京剧中融入了河北梆子。而在在这方面，《红沙河》走得更远。

    《红沙河》导演、国家一级导演王群的本行是话剧导演，音乐设计则是这个团的国家一级作曲徐晓明。据介绍，京剧《红沙河》是这次京剧节唯一来自军队文艺团体、反映我国军队现代化对抗演习的军事题材剧目。坦克飞机、电脑导弹全成了京剧道具。

    更为不同的是，这台京剧是北京军区政治部战友文工团京剧队、合唱队、舞蹈队和交响乐队全部参演。１０月２８日晚，《红沙河》在青岛亮相，记者看到，舞台左侧是仪仗队般笔挺站立的合唱队员，舞台前面是一个庞大的交响乐队。开场竟是交响乐伴奏的合唱《咱当兵的人》，而在“草原牧民慰问子弟兵”一场戏中，其中的蒙古族舞和战士的现代舞完全是由专业舞蹈演员表演的。

    在舞美、灯光上，《红沙河》也调动声光电等几乎所有现代舞台手段，布景中轰鸣的坦克几乎探出舞台。在“武装泅渡红沙河”一场戏中，低垂的夜幕、暴雨雷电、波涛翻涌逼真憾人。当晚演出现场的观众有三分之二是青岛驻军的年轻士兵，题材、人物的贴近和全新的舞台手法，赢得了他们一阵阵叫好声和掌声。

    无论怎么创新京剧都姓“京”

    《红沙河》青岛演出当晚，在记者身边坐着一位从胶南市农村赶来的盲人戏迷，他每听到得意处，便喃喃叫好，特别是红军旅长陈少华扮演者安平高亢悠扬、酣畅淋漓的演唱，让这位盲人朋友如痴如醉。

    在“武装泅渡红沙河”一场戏到激烈时，几声京胡过门后，戎装齐整的合唱队突然多声部迸发出了模拟京剧“胡琴套子”的复调合唱：“隆里根隆、隆里根隆、隆里根隆里隆里根隆”，让舞台上的气氛陡然紧张起来。记者周围的观众初始一片愕然，继而爆发出一阵长时间的掌声。

    《红沙河》的音乐设计徐晓明在接受记者采访时说：“我们设计、排演这部现代京剧时，用力最多的是如何让所有的元素都姓‘京’”。

    “京剧本质是什么？是音乐，我们能记住的京剧就是它的音乐，好的戏曲音乐成分要占到６０％。”一身军装的徐晓明侃侃而谈，“所以，我们觉得《红沙河》成功的关键，是它的音乐。我们请京剧行里资深专家严格按照传统设计唱腔。而无论交响伴奏还是合唱乐队，都是围绕一个‘京’字，为‘京’服务。”

    “现在的京剧不是传统的堂会，而是面对几千人的大剧场，音乐一定要有冲击力、感染力和现场感，例如你提到的‘泅渡’一场‘隆里根隆’的合唱，如果用一把京胡，扩音扩得再大也显单薄，而用西洋合唱方式表达出来，一下子就可以让观众共鸣起来，但它实实在在又是京剧的。”

    王群导演对记者说：“我们不是为现代而现代。因为是军人题材，反映大规模演习的剧情都适合、需要交响乐和合唱等元素的出现，而从视觉上，可以使观众把军队交响乐队和仪仗式的合唱团视为戏的有机组成。当然如果是‘小姐花园遇秀才’，这些艺术元素就不适合了。”

    京剧艺术走向何方

    一位年轻朋友在南京江宁学府观看了江苏省昆剧院昆曲公益专场《幽闺记·踏伞》一折后，对这种清雅美妙又高度程式化艺术叹为观止。认为传统戏曲就应该原汁原味，传统戏曲保护应学习日本将古典戏曲歌舞伎、能乐等列为“重要文化财”，像保护恐龙化石一般精心保护。

    曾做了１０年京剧演员的著名歌唱家、北京军区政治部战友文工团团长刘斌则认为，发展是最好的保护。他向记者介绍，用京剧形式表现现代军事题材是他们团的传统和责任。这个团的前身是１９３７年成立于八路军１１５师的晋察冀军区政治部抗敌剧社，他们的京剧队是中国人民解放军现今唯一的京剧艺术团体。

    为了有充足的“兵”味，他们数次组织主创人员下部队体验生活。“我们不能因为是艺术家就忘了军人职责，也不能因为是军人就忘记了艺术规律。”刘斌说，这部剧从去年公演以来，他们已经全方位修改了１７次。从一年多的演出效果看，用古老的戏曲形式表现这样一个现代军事题材，我们认为是可行的，同时也对京剧艺术起到了普及作用。

    应当说，刘斌和他的同事在《红沙河》上的探索是成功的，但我国京剧艺术是变身“化石”还是走向“现代”，却不是一部剧作的成败和一届京剧艺术节所能回答的。