今晚，深圳音乐厅“2008秋聆听音乐”演出季将呈现重磅演出——“名家风范：王健与许忠音乐会”，杰出的华人大提琴演奏家王健将联袂著名钢琴演奏家许忠及上海东方小交响乐团，为深圳观众演绎巴赫的《d小调第二无伴奏大提琴组曲》与海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》。“这是深圳音乐厅今年最重量级的音乐会！”音乐厅艺术总监徐霞对记者说。

  两首“挚爱”，一起呈现

  在昨天下午举行的媒体见面会上，王健首先对自己即将登台的深圳音乐厅送上了溢美之词：“深圳音乐厅是一座非常新非常美的音乐厅，而且听我的一些在这里演出过的朋友介绍，这里的声音非常好。”他接着说：“我很高兴深圳音乐厅能在业内创下‘声音好’的名气，在我看来，一座音乐厅有好的声音比它建造得如何恢宏、漂亮都要重要。”谈到深圳，王健认为，深圳是中国的一个缩影，这里不仅汇集了各地的精英，也集合了中国各地的影子。“深圳对音乐比较重视，我觉得能来这里演出非常幸运。”

  与另一位大提琴华人名家马友友一样，王健也同样是当今世界乐坛“巴赫作品最好的诠释者”，谈到自己将在深圳音乐会上演奏的巴赫的《d小调第二无伴奏大提琴组曲》，王健表示，“巴赫的这套作品是大提琴中的经典和瑰宝，我非常喜欢，事实上也是所有大提琴家的最爱。这套作品情绪上比较安静甚至有些阴暗，像一个人坐在屋子里想事情，回忆往事，也像自己跟自己说话。”

  谈到音乐会上的另一首作品——海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》，王健称这首作品“很活泼，很开朗，而且速度很快，会有一些娱乐性的东西”。一静一动，如此两首色彩鲜明的重量级大提琴作品在一场音乐会上同时出现，对演奏家而言是一种挑战，对观众而言也同样是一次听觉上的绝妙体现。“在一场音乐会上听这样两首截然不同的作品，观众会有一个情绪上的对比。”王健说，“这两首作品同样是我的挚爱，我希望把它们一同呈现给深圳的观众！”

  两个“搭档”，一样情深

  昨天的媒体见面会虽然是王健一个人的“独角戏”，但他也没忘向记者隆重介绍今晚音乐会的两个“伙伴”——为自己担任钢琴伴奏以及乐团指挥的著名钢琴演奏家许忠，以及自己使用的那把名贵的意大利阿玛提古琴。

  “我和许忠从9岁就认识了，他也是从小和我一块成长的伙伴。我们都是上海音乐学院1979年恢复招生后的第一批学生，而且住在同一个寝室。”据王健介绍，他与自己同龄的许忠（两人今年同为40岁）从今年才开始合作，两人于6月在香港首次举行了音乐会，合作非常愉快。

  不论走到哪里，王健身边的那把阿玛提古琴总是能吸引人们的关注。据王健介绍，这把价值200万美元的阿玛提古琴制于1622年，为造琴世家阿玛提家族第二代所制，比世界著名的斯特拉迪瓦里古琴要早面世100多年，因此非常珍贵。“这把琴从我16岁那年刚到美国留学时就陪在我身边，到今天已经23年了！”王健的话里透着对这个“老友”深厚的感情。

  两种文化，一同融合

  采访王健，马友友是一个无法绕开的人物。“现在的大提琴家中，我最喜欢的还是马友友。他的演奏富有逻辑性，组织力很强，技术也非常完善。”不过，王健也谈到了自己与马友友的不同之处：“我是在中国长大的，16岁才出国留学，马友友出生在法国，基本上没在中国生活过，不同的人生经历，让我们有着不同的性格与对音乐的理解。”

  在回答记者关于个人审美的问题时，王健称自己“不是个戏剧性很强的人”，“我喜欢内敛、深沉、温柔、能打动我的作品，比如我经常演奏的《二泉映月》，就因为它在我很小的时候就感动了我。”同时，王健也认为音乐不仅不该有古典与现代之分，同样也不该按地域来明确区分。“比如德彪西、拉威尔的很多作品都有着中国式的旋律，听得出他们充分融合了中国文化。”

  今年8月24日，北京奥运会的闭幕之夜，王健在伦敦皇家阿尔伯特大厅的“逍遥音乐节”上一个人演奏了巴赫的大提琴无伴奏组曲，在已有百年历史的“逍遥音乐节”上，上演个人大提琴独奏这还是首次。“北京之后，奥运会将在伦敦举行，我当时就觉得自己的演奏是在进行着北京与伦敦的文化交接，非常骄傲！”

  晶报记者 刘忆斯/文 高雷/图

  这把价值200万美元的阿玛提古琴制于1622年。这把琴从我16岁那年刚到美国留学时就陪在我身边，到今天已经23年了！”

  ——大提琴演奏家王健