然这份凄美中弥漫着的，是他对生活纯粹的私人经验。虽然婉约却不悲凉，正如同他对事物的态度，虽然执着却不固执。对于世间繁华的远逝，他不是哀怨，而是一种对时空变迁的无奈与流连。或许，数年前西双版纳那模糊的绿意，会在从化温泉旁偶遇的文殊兰中重现出曾经眷恋的梦痕；抑或许，在“林花谢了春红，太匆匆。”的岁月流逝中，在年复一年的“朝来寒雨晚来风”中，他会历经三度花发的季节，只是为了与曲径两旁重瓣樱花相逢又相别时的依依之情。

    带着这种极端唯美化的个人眼光，他将自己细腻而敏感的心性投诸世间一草一木，并将感触的细微体验融入到色与墨的交织中，晕化出属于他自己的一份自然、一个心灵化的世界。这里，没有都市的喧哗与杂闹，没有现代化的节奏与躁动，它所沉淀出的，是人性永恒的纯净与恬淡，是他作为画家对生活超凡的感悟力。如果说，中国数千年文化最为珍贵的是文人淡泊的情怀，那么江宏伟则当之无愧；如果说，中国画千年历史最可珍视的是文人抒情的淡雅飘逸，那么，江宏伟亦受之无愧。在当下，一个随波逐流、趋名逐利的商业时代中，他的闲花野草、枯枝寒叶无疑是今日中国画苑里最为奇妙的收获之一，对于工笔花鸟画领域的开拓与启发，是少有人可以比肩的。

    面对江宏伟，我总会怀疑一部艺术史的叙述化语言是否真实，因为他的画中凝聚更多的是他个人化的经验，而非历史的传承。历史于他而言，与其说是学习对象，还不如说是他关照和欣赏的对象，与桌旁案上的一花一叶并无差异。并且，他将这种细微的观象融化为血液中的习惯，并久久为之沉醉，再在一张张素洁的宣纸上，画写他为之神往的年华的消融，从而得到些许的慰藉。所以每当有人谈及“江画”对“宋画”的继承时，我总会有些不以为然。据我所知，他至今临摹过的某一幅古画，并非是为了学习古人的技法，那只是某年某月某日的某时，他一瞬间为之而倾倒、为之而神牵，就如同他时常为庭院篱落的一草一木所感一样，于是他动笔记下这份心动，仅此而已。