作者： 来源：美术报 发布时间：2011-07-26 点击数：276

     自2010年的秋拍起，中国艺术市场更加坚定地迈入了“亿元时代”的新纪元，尽管坊间也有不少质疑之声。但对于这一现象，常规解释是：地产和金融投资遭遇“寒冬”，大量资金转向艺术品市场。随着南方拍卖的标杆之一、西泠拍卖公司2011年春季艺术品拍卖会的落槌，2011年春拍好戏已基本上演结束。整体来看，艺术品拍卖市场火热依然，部分板块甚至出现新的突破，呈现出一片繁荣的景象。

    常玉 五裸女 资料图片

    场面持续火热中国书画作品唱重头戏

    据不完全统计，北京和香港等地的几家大拍卖公司，中国书画总成交额高达近120亿元人民币。北京保利、中国嘉德分别位居第一、第二。其中有6家公司的中国书画成交总额刷新了单季拍卖纪录，且各有不同幅度的增长。从其地域分布来看，中国艺术市场的拍卖格局仍以北京为中心；刚结束的西泠春拍也创造了不俗的成绩，跻身全国前十，成为长江以南地区唯一进入前十的艺术品拍卖公司。

    2011年春拍过亿元拍品排名前10位成交总额，与2010年秋拍相比也持续上涨。成交额过千万元的书画作品也有逾200件之多，可见在今年春拍中，中国书画依然唱重头戏。从各大公司的拍卖结果来看，行情价格在高位运行唱主角的仍是古代书画。据粗略统计，在成交额排名前十的拍品中，古代书画作品占6件，并且有多件古代书画刷新了拍卖公司的纪录。

吴冠中的《狮子林》

    近几年，近现代名家作品的市场行情也一直被看好，在今年春拍中屡破纪录。齐白石《松柏高立图·篆书四言联》成为春拍中价格最高的拍品；吴冠中的《狮子林》，以1.15亿元成交价创下艺术家个人的最高纪录。这表明艺术市场延续了去年秋拍对书画的偏爱，倾向于投资市场行情相对稳定的艺术品种类。

    现当代艺术品“接手”创新高

    现当代艺术品中，油画也在继中国古董、古代书画、近现代书画之后成功地进入了“亿元”行列。常玉的《五裸女》不仅打破了之前其作品《青花盆与菊》5330万港元的个人拍卖价格，同时也荣登全球拍卖价格最高的中国油画作品宝座。

    另一个有看头的戏，就是公众热烈讨论过的、中国当代艺术外国收藏机构之一尤伦斯的撤出。他们委托香港苏富比拍卖“85新潮时期”以及“后89”时期等106件当代艺术作品全部成功“接手”，直接将苏富比当代艺术的总成交额抬高至8.46亿港元，超越2010年全年香港苏富比油画和亚洲当代艺术品6.4亿港元的总成交额。

 瓷器、杂项异彩纷呈

    瓷器杂项市场一向是中国艺术品拍卖市场的大项，上拍数量多、品类广、成交总额高。今年春拍，瓷器延续着宫廷路线，在春拍中多以专场的形式出现，并以其品质和“皇家气息”一直受藏家青睐。6月北京保利的春拍卖会中，以 “乾隆巴洛克”的特殊文化视角关注东西方交流，三件拍品成交额高达1.67亿元，其中“清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊”拍出了7015万元的高价。

    在市场竞争中，拍卖公司更进一步拓宽了经营范围，古典家具、古琴、古籍善本，砚台甚至名酒、名表等杂项均在春拍中表现非凡。唐代“大圣遗音”伏羲式琴以1.15亿元成交，成为继以1.3664亿元成交的“北宋宋徽宗御制清乾隆御铭的‘松石间意’琴”之后再次过亿的古琴。另外古籍拍卖中，元抄本《两汉策要十二卷》以4830万元成交，创造了中国古籍拍卖的最高纪录。

    拍卖串联着传说与故事

    流藏有序的古代书画与近现代作品相比，因为艺术史上的地位与文化价值，成为鉴定的重要依据，使得卖家会将此与艺术品的保值性或抗跌性联系起来，往往能创出高价。因此，拍卖公司开始重视在征集拍品和宣传包装等方面做足“文章”。而近现代书画则往往伴随着情节性的故事：比如5月22日拍出4.25亿元天价的齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，尽管属于近现代书画范畴，因其组合形式稀有和作画对象特殊等方面原因，受到藏家的追捧，其成交价超过了古代书画王蒙的《稚川移居图》，拔得2011年春拍的头筹。而对于过亿元的拍品，一些媒体选择性的失语，也颇值得玩味。

    除了离普通大众遥远的天价拍卖外，低端艺术市场乱象不少：中央电视台3.15晚会曾曝光的虚假鉴定、以投机心态投资、做假拍假，借资质跑量赚取服务费等等现象时有出现。毫无疑问，这些不良现象，与高端市场的高价频出，刺激着少数人“一夜暴富”式的心理有关。收藏作为一种文化，除了数字外，还应该有很多资本之外的属性，值得“藏家”慢慢体会。

    不同的视角 多样的声音年初，欧洲艺术联合会 (The European Fine Art Fair，简称为TEFAF)出炉了一份最新报告《2010年全球艺术市场: 危机与复苏》(The Global Art Market in 2010：Crisis and Recovery)中指出，2010年，中国拍卖总额接近60亿欧元，占全球23%的份额，首次赶超了英国并成为世界第二大艺术市场。

    而仅仅在一个多星期后，艺术市场统计数据的权威网站Artprice宣布：中国已经取代了美国，成为了世界最大的艺术市场，占据了33%的全球艺术销售额，而美国的份额是30%。但这一统计数据的来源仅仅是各拍卖的成交额数据，不包括画廊交易等其他方面的艺术品成交额。而国内画廊作为艺术交易的媒介之一远没有美国成熟，在中国，画廊产业发展并不尽如人意。再加上这些拍卖数据的可靠性，连一些业内人士都曾多次在公开场合表示，Artprice作出的这一结论未必可靠。

    而国际评论对于中国艺术市场的关注，除了价格因素之外，则更关心的是在所谓的“后冷战时代”语境下，中国艺术品从国外回流的情况，以及具有民族情感的中国藏家在国际拍卖上的非理性行为。他们从佳士得、苏富比等国际拍卖会上观察到，中国艺术市场泡沫有重蹈上世纪90年代日本覆辙的危险，并隐约体会到了文化话语权、意识形态冲突和地缘政治，以及其他种种“非收藏”因素在国际拍卖市场中的强大作用。

    在今年3月苏富比的亚洲专场拍卖上，一件商代青铜鼎，被中国买家从4万—6万美元的估价一直叫到27.85万美元。美国《纽约时报》的评论员Souren Melikian撰文将这一现象称之为“信徒式的搜集文物”。其实这只是2011年中国艺术品拍卖现象的冰山一角，如果我们把视野转向国内，情况更为复杂有趣。国内一些评论家却对“泡沫说”等现象持乐观态度，认为中国艺术品市场发展迅猛，不可能不存在泡沫。天价是在尊重市场规律的前提下产生的，资本有策略地流通也是理所当然的。但我们必须警觉的是：拍卖市场中出现的一些不合理现象，有多少是市场规律的必然结果，又有多少可能存在人为的因素？