《战士》 布上油画 郭润文

 

 

 

《百年珠江》 布上油画 区础坚

 

 

 

《但是我现在制造黑特，每一天》 装置 黄小鹏

　　广州美术学院油画系七年来学术分量最重、规模最大的集体亮相

　　由广州美术学院油画系主办、广州美术学院美术馆协办的“开放的学院意识——广州美术学院油画系作品展”于2011年9月15日~9月25日在广州美术学院美术馆展出。此次展览展出广州美术学院油画系19位在职教师和10位代表学生的近百件油画和部分其他媒材作品，这是自2004年以来，广州美术学院把油画、版画、雕塑和实验艺术四个系整合为造型艺术学院的背景下，广州美术学院油画系学术分量最重、规模最大的一次集体亮相。在油画这个体系中，学院教育与创作在中国艺术界占有主导的地位。无论从传统的架上绘画及当代的实验性作品，以学院教育为背景的油画，无疑占据举足轻重的地位。面对当下纷繁复杂的艺术格局，油画系将如何发展？油画教学如何展开？广州美院油画系与广东的本土叙事有着怎样的关系？带着这些问题，本报记者对这次展览的策展人、广州美术学院油画系主任范勃和本次展览的学术主持杨小彦进行了专访。

　　本报记者：徐锦昆

　　记者(以下简称记)：这次展览是广州美术学院油画系时隔7年的重大活动，而且邀请了全国八大艺术院校的油画系负责人出席，作为策展人，您是如何考虑的？

　　范勃(以下简称范)：广州美院油画系拥有悠久的历史，涌现出一代代卓越的艺术家和教育家，这是毋庸置疑的。此次展览是从2004年以来学术分量最重、规模最大的一次集体亮相。做这个展览的目的，往大了说，就是展望一下未来。往切实点说，借这个展览，从广州美院油画系的创作与教学的成果，来展望新时期学院教学的发展和存在的问题。同时加强全国学院油画系之间的学术联系，促进相互发展。

　　杨小彦(以下简称杨)：当下的学院教育的确应该提出一些问题，具体来说主要有两个方面：

　　一、个性的开放和传统性教育之间的内在矛盾。现在的教育确是需要一个开放的格局，但是另一方面，是否存在一种完全没有限制的个性？还需不需要规矩呢？我发现，没有任何一个老师会让学生无限制的个性发展，否则干嘛来读书？这说明限制是客观存在的。同时，每一个老师只能教导具有规律性的东西，也就是说教学上带有传统性、保守性，这样做的后果可能会限制了个性的发挥。应该如何处理这种平衡，这是对当下每个从事艺术教育的老师的挑战，也是我们一直讨论的问题。

　　二、趣味的问题。艺术本体的问题核心是趣味。以往画油画，要是谁画个日本漫画式的大眼睛会被认为既没有品位、更没才气——那是插图，不是油画。而如今的艺术家会反问，画成插图为什么就不能是油画呢？这几年有很多艺术家就是用卡通元素构建画面的。更严重的是，当代艺术以颠覆性姿态的出现。这为本来就复杂的艺术评判标准带来更混乱的局面。现在已经形成当代艺术风潮，并且在官方层面成立了实验艺术艺委会，各大艺术院校也相继成立了各自的实验艺术系，说明我们已经承认了当代艺术状态是合理的。

　　基于以上两个问题，我觉得，现在美院教学的老师比以前的要更艰难，以前画得不准，擦掉重画。现在的学生，画不准，老师不好给意见，因为标准不一样了，你还不能随便说他不好。这就是矛盾，然而正是这些矛盾，恰恰成为我们学院教学发展的动力。

　　记：广州美术学院油画系的教学有什么特点？在全国处于什么地位？

　　范：广州美术学院油画系的教学特点，我认为是开放性的。我系目前设立了五个工作室，各工作室在专业教学上既保持独立的教学主导方向，又相辅相成、互为补充。在教学过程中，面对开放性的艺术情境，我们强调以多元价值为引导，把教学与实践视为一体，让问题随着教学而展开，最后目的不在于对问题的完全解决，而是让问题通过生动多样的教学而不断突显，使问题本身也成为思考油画教学的切入点。这说明，身处当代社会急剧转型的大环境中，身处全球化的条件下，艺术教育本身就必须在问题的不断打开、博弈与解决当中获得发展。坦率说，这才是真正意义上的开放与多元。广州美术学院油画系的教育方案，正是基建于这样的一种认识中。

　　当下广州美术学院油画系，结合自身师资队伍、工作室建制和教学传承的特点，进行了有力的调整与规划。在这一发展的节点上，主办全系老师以及代表学生的作品展，以此呈现现阶段他们的创作状态和学术主张，梳理其教学传承在当下的发展轨迹，总结经验，以利前行。广州美术学院油画系作为全国八大美术院校油画教育的重要组成部分，必然代表中国当前学院油画教育的重要环节和片段。

　　记：回顾改革开放30年，在艺术界，广东人常常担任诸多流派或者风潮的发起者，但是在后来能产生大影响的却不多。在油画上，广东也鲜有能影响全国的艺术运动，您怎么看待这个问题？

　　范：看中国的近现代史，广东在各行各业一直是敢为天下先。由于改革开放以后，广东商业经济的发展，生活条件好了，诱惑也多了。很多学生毕业后不继续画画，转行做装修或者设计，生活得还不错。同时也有它的问题——绘画后续力量的缺失。一种具有影响力的绘画风潮往往需要更多画家的坚持。譬如当年对艺术发展起到了决定性影响的“伤痕美术”，如果没有了诸多画家的坚持，那它不能成为中国油画历史的重要声音。正因如此，对创作的坚持，才是令画家步入艺术顶峰的有力法宝。所幸，广州美院油画系厚积薄发，近年来无论是从架上绘画到当代艺术等领域，不断出现颇具影响力的艺术家。我希望，我们的艺术家们，能继续不断地坚持创作，更善于资源共享，艺术风潮的尖端离我们不会太远。