一个还没有多少资历的青瓷艺术群里的小字辈，一不留神，撞进了青瓷乐器的高雅殿堂，让青瓷大师们也都感到了莫大的惊喜：这个小后生，有点猛。

王军港，一个连自身“五音”都不全、甚至连基本的音乐都不懂的人，突然间，就这么冒冒失失地，抢走了中国第一套青瓷乐器。

这小子，今年才23岁。捏泥巴的，就可以这般没规没矩？！

让青瓷发“音”？这个东西好玩，有刺激嘛

“王军港，你搞青瓷乐器，是不是很懂音乐？”记者直白地提出了这个问题。

“啊，音乐？我真的是不懂。到现在为止，我也只是知道一点皮毛。”王军港对这个问题有点不好意思的回答。

不懂音乐，就不能创造乐器吗！他就不信。

“我做青瓷乐器，只是凭着感觉去做。”王军港毫不掩饰地说。

其实，王军港对于音乐并非是一窍不通。

“来，来，不管怎样，给我们演凑一下吧。”上周末，几家媒体记者一起在他的“双鱼瓷庄”，请他演奏一下他自己亲手创造的青瓷乐器。他先拿起瓷笛，吹了几个音调，声音清脆。接着，他又拿起一个瓷埙来演奏了一小段曲子。“不好意思，这个很难吹起来。”他只吹了一下就摆手说不干了。

原来，一般的埙只有5个孔，而他做的瓷埙有7孔。埙孔越多越难以把握，这就是增加了演奏的难度。

对于他，越有难度，就越有刺激。他说，音乐，谁不喜欢？只要家中有一件乐器，都会拿来玩一把。至于演奏的音准不准，那是另外一回事吧。

王军港坦然地说，“当时，只要让青瓷发出声音，就觉得这东西好玩，有刺激嘛。”然而，对于烧制青瓷乐器来说，这个“音”必需准，否则，就不能称其为乐器。

这就是他创造的青瓷乐器的难点所在。

“音质”有这么容易把握吗？那时的王军港是陷入了深沉的思忧之中。

寻找“标音”，只能从“解剖”乐器开始

千百年来，多种器材能够发出美妙之声，发出高雅之音，这已不是稀罕的事。

几千年前的古石钟、青铜乐器、植物类乐器，发展到目前的电子类乐器、综合性乐器等种类繁多。而要在青瓷上找到与其他乐器一样的声音，至少在工艺制作上是一次大胆的创新与突破。

青瓷能不能发“音”，能不能成为乐器？王军港要解开这个谜。

他的音乐解读是从“解剖”乐器开始的。

他从江苏、上海等地生产音乐器材企业购买了各种乐器，有的可以进行仿制，有的只能把现成的乐器“解散”开来，量尺寸，看厚度。第一批的编钟，他就制作了十几个进行烧制，烧制后，他立即拿起来一敲：声很大，且有回声。但很遗憾，却不知是个什么“音符”。

每次试制出来的瓷器，“音”不准的，统统摔了，砸碎重做。

为了确保音质的烧制成功，他专门请来了音乐调音师，为他进行指导、把关、校正。试制一批，只要有一个成功就行。

然而，青瓷乐器的制作不是凭借想像的。如何才是有效地把握音色、音准、音调、音符？尽管同样是瓷胚，同样是在1300多度高温下烧制出来的，仍然还存在着瓷胎的大小、瓷土的粘稠、瓷釉的厚薄、以及相关的原料成份等诸多因素的制约和影响。这也是千百年来龙泉窑青瓷至今没有完整成套乐器的重要因素。

“一般瓷器，做成什么，就能烧制成什么。而乐器的烧制，不仅仅是烧制出一个器型，更重要的是能够发出标准的音符和音质。”王军港坦率地说，达不到这一点，做得再好看的器型，也只是个器型，但不是乐器。

为了每一个“标音”，他不知花费了多少心思和功夫。

2006年初，他一开始就沉浸在寻找青瓷中的一个个“标音”。一连180余天，费了九牛二虎之力，竟然没有找出一件是标准音质瓷品。只能全部推倒重来。

损耗率是无法计算了。“有的时候，仅仅差几毫的釉度，音质就不一样了。”

整整两年时间，他放弃了一切赚钱的机会，也抛弃了研制其他的青瓷艺术品，他完全融入了青瓷乐器之中。

捏泥巴，很有感觉，喜欢搞点新玩艺

“一到学校读书，屁股就老是坐不住；一说去捏泥巴，整个心都能静得下来。”王军港很坦白地说，捏泥巴时感觉特别好，什么事情都忘记了。

王军港的父亲，是一个青瓷爱好者，也收藏一些青瓷珍品。受父亲的影响，他从小就喜欢捏泥巴的青瓷玩艺。15岁时，开始制作一些青瓷胎胚小件，尤其是对艺术瓷非常着迷，也很有灵气。好在他的兄长是制作青瓷工艺的好手，青瓷的工艺、窑瓷、器具等一应俱全。这样，他就只管创作，其他别的什么都不用去考虑。

尽管他对读书不是很感兴趣，却对于青瓷艺术从来不放过学习机会。他认真地向当地的青瓷老前辈学习，不耻下问，总不满足。2002年，他跟着龙泉市中等职业学校的老师，前往福建德化陶瓷技术学院进修培训。又先后到山东淄博、广东佛山、江西景德镇等地学艺取经，汲取众家所长，学以致用。在短短的几年时间里，他接连创作出了一批颇具影响力的青瓷艺术作品。2004年，他的作品《天球》手拉坯在西湖博览会上获得了金奖。当时曾有人提出要以26万元的高价买下他的作品。

近年来，龙泉青瓷又推出了冰裂青瓷，深受人们的青睐。他看到后，很快研制出至少有6种色彩的冰裂青瓷艺术品，突破了别人只能搞一种色调的冰裂品。随着技艺的长进，他不想跟着别人后面跑，只想自己闯出一条新路子。

组建青瓷乐队 以青瓷乐器奏响美妙的《龙泉之歌》

龙泉青瓷素有“青如玉、明如镜、声如磬”的美称，前两项早在南宋时已达到了纯净如玉的境界，唯有这“声如磬”的特点没有得到充分的展示。对此，王军港感觉很兴奋。他说，创作青瓷乐器，那本身是一门独具匠心的艺术。

在青瓷中寻找美妙的音乐，那是一种苦难，更是一种享受。他废寝忘食，一头扎在泥巴里不能自拨。“很多时候，都是妈妈把饭菜端到我的眼前，才知道肚子也饿了。”王军港说。

去年冬天，长时间的熬夜，长时间的连续作战，他终于累倒在病床上。到医院一查，腰锥间盘突出，住院一个月。然而，他尽使在病床上也一样耐得住寂寞，独自悄悄地思考研制古代乐器的构造和学习了解相关的音乐知识。

其实，他早已不知不觉地成为乐器迷了。

他很执着。外面世界很精彩，他无暇顾及；一个又一个的青瓷精品展、又有获大奖的机会，他没心思参加。一次又一次的试制失败、失败、再失败，也决不言败。他坚信，青瓷中一定存在着音乐！

他把握关键点：只要音质把握“准”了，其它一切的问题就迎刃而解。他知道，因为那留下的只是“外壳”的形状制作。

他很有天赋。没有更新的设备和技术，只凭着感觉，只靠着灵感，仅靠着音乐调音师的把关，就把一个又一个的看不见的“音质”、“音符”、“音色”全都找出来了。

他先难后易：难度相当大的瓷编钟、瓷管钟、瓷磬、瓷瓯四种击打类青瓷乐器，一个个制做成功了。此后，埙、笛、箫等吹奏乐器也一件件仿制出来了。由此，中国第一套青瓷乐器成功试制出来了。

多少年来，青瓷老艺人、老前辈们连做梦都不敢想的事，就在新生代的年青人身上得到了迅速实现。这一切只有证明：创新，唯有创新，青瓷艺术才能永续长存，永保魅力。

龙泉市中等职业学校音乐教师柳朝西感到十分幸运。这些天来，他一有空就钻到王军港的家中去敲一敲最时髦的现代青瓷乐器。“那种声音，那种音质，就像高山流水一样一直流进了心坎里，让人感受到一种纯真、自然、清澈的音色回流。”

青瓷艺术无止境，下一步将做什么？王军港说，现在只是青瓷乐器梦的新的起始，接下去还要继续创作青瓷二胡和几种大型青瓷击打乐器，达到组合乐器基本配套齐全。到那时，再就是要组建一个龙泉青瓷演奏乐队，专门演奏“瓷乐”。

王军港自信地说，至少还要去完成这样一个梦想：一定要用美妙的青瓷乐器来奏响优美的《龙泉之歌》，让龙泉瓷器成为奏响美妙乐章的一个崭新的领域，让更多的人了解龙泉青瓷，喜欢龙泉青瓷，这也是我最大的心愿。