作者： 来源： 发布时间：2008-06-12 点击数：1698

奢侈品牌要想坐稳江山，需借时尚的扮相卖新鲜。然而徒有美丽时髦的外表，难免肤浅乏味；欲求得青春常在，有必要时不时地服颗灵丹，艺术正是其中一味，具有令平庸的设计化腐朽为神奇的功效。这不仅是天下设计师共享的秘方，也成为奢侈品集团的杀手锏，在艺术织就的优雅外表下，隐藏着剑拔弩张的厮杀与争夺。

　　以艺术的名义开战

　　时尚与艺术之间的纠缠由来已久：时尚自诞生之日起就习惯于将艺术拉下神坛，艺术家每次参与时尚也玩得尽兴。如今，时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，艺术也随时等待着奢侈品帝国的临幸。奢侈品王国之间的战斗已大肆向文化艺术阵线转移。

　　两厢情愿喜联姻

　　西方的奢侈品文化已有300多年历史，但奢侈品集团的存在不过是近20年来的事情。从20世纪80年代开始，奢侈品产业从分散的手工作坊、传统的家族企业模式，向大规模的企业集团演变；通过一系列的收购与兼并，全球的奢侈品市场逐步被LVMH、RICHEMONT、PPR等几大集团掌控。

PPR新建的巴黎装饰工艺美术博物馆

　　人们总爱聚焦于奢侈品令人迷醉的优雅华彩，却容易忘记这个行业背后的残酷竞争，其实在温文尔雅的贵族典范背后，这些奢侈品集团之间一直弥漫着硝烟。为了迅速扩张，他们竞相收购知名品牌、重金捧红自己的明星(图库、文章)设计师、互挖对手的墙脚，此间的明争暗斗从未停息。

　　譬如世界第一大奢侈品集团LVMH旗下已聚敛了50多个品牌，Louis Vuitton、Christian Dior、Givenchy、Fendi、Celine、Loewe等都被其招入麾下，而承蒙集团老板Bernard Arnault慧眼赏识，John Galliano、Marc Jacobs、Alexander McQueen，这群不讲法语的毛头小子，如今已是能在时尚圈翻云覆雨的“Fashion Darling”。

　　简单回顾一下历史，艺术与奢侈品的这种左拥右抱算不得什么新鲜事，豪门贵妇供养着艺术家本是欧洲上流社会的一大传统。时尚自诞生之日起就习惯于将艺术拉下神坛，艺术家参与时尚创作的例子也不胜枚举。如今的奢侈品集团乐于扮演的正是这种角色，愿意和艺术家亲密接触的贵妇才够品位高雅；舍得砸钱赞助艺术的奢侈品牌，更能巧妙地展示自己的贵族风范。与以往不同的是，如今时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，反倒有了艺术等待奢侈品帝国临幸的新趋势。只要稍做观察就可发现，奢侈品帝国之间的战斗已大肆向文化艺术阵线转移。

　　艺术和奢侈品的联姻其实合情合理，艺术本身并不畏惧商业化的恶名，这是合理的生存之道，而奢侈品也向来喜好以艺术之名推销梦想。倘若换用一种较为厚道的说法，我愿意用更诗意语言去描绘：艺术是最时尚的奢侈品，奢侈品也正是最时尚的艺术……

艺术搏击会

　　虽然对艺术领域给予经济支持并非奢侈品行业应尽的义务，但国际奢侈品牌对艺术活动的赞助已成为业内惯例。作为时尚行业中的贵族，他们更愿意通过展现人文精神来传达品牌的内在价值；另一方面，从市场策略的角度看，这种充满文化意味的公关活动也绝对要比任何单纯的商业推广更有助于提升品牌形象。

　　CARTIER集团

　　Cartier集团早在1984年就专门成立了Fondation Cartier，从1994年起，这个法国首家由私人企业斥资设立的当代艺术基金会，在巴黎的蒙巴那斯建设了一座现代艺术馆，致力于收藏艺术品和推广艺术文化，内容涵盖绘画、影像、时尚、设计等多元种类。不能不说Cartier集团在这个方面走到了业界的前头，他们当年邀请了法国著名建筑师Jean Nouvel担纲总设计师。如今这座由玻璃金属混合材质建成的艺术馆，本身就已是一件杰出的艺术作品，里面常年陈列着Jean Paul Gaultier、David Lynch等众多设计师、导演、前卫音乐人士的创意之作。

cartier集团新建的现代艺术中心

　　PPR集团

　　既然Cartier集团当仁不让地做了开路先锋，其他的奢侈品业巨头自然也不甘落后。在卢浮宫的一侧，著名的巴黎装饰工艺美术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）得益于PPR集团的鼎力资助，完成了整修和翻新工程，重新对外开放。展馆分四层，设有装饰艺术、时装纺织品、珠宝首饰、广告招贴等多个展厅，除了接连不断推出艺术品陈列、珠宝展、广告设计等各种大展外，作为时尚行业的艺术重地，也吸引了很多设计师前来举办静态展，更引得无数时尚人士来此朝圣。Christian Lacroix刚刚结束了品牌成立20周年纪念展，Valentino的45周年回顾展又紧锣密鼓的于2008年4月开始在此举办。

巴黎装饰工艺美术馆内的装饰艺术展馆

　　当然，PPR集团对艺术的追捧绝不仅限于此，在英国《艺术评论》杂志推出的2006 POWER 100——艺术界最具影响力的100人榜单里，PPR集团的老板Francois Pinault已荣登榜首。其实早在几年前，他就想在巴黎建造一座未来风格的当代艺术博物馆，后来因为选址问题受到地方议会的阻挠，结果在2005年，Francois Pinault放弃初衷，转而在意大利购买了威尼斯河畔的老建筑葛拉西宫（Palazzo Grassi）80％的股份，将其扩建为一座私人艺术博物馆，用以展示自己的2000余件艺术珍藏。'

LVMH集团

　　就在Francois Pinault退而宣布购买葛拉西宫的时候，他的老对手Bernard Arnault终于按捺不住，斥巨资来筹建自己的艺术博物馆。2006年，“路易威登创作基金会(Louis Vuitton Foundation For Creation)”在巴黎应运而生，这个组织计划建立一座艺术中心，用以推介二十和二十一世纪的艺术作品。Bernard Arnault的这一宏伟计划得到了法国文化部和巴黎市长的大力支持，为使这个艺术中心得到一流的管理，Bernard Arnault甚至还请来了巴黎现代艺术馆馆长Suzanne Page担任艺术总监。

　　为了风头盖过Francois Pinault，Bernard Arnault这次慷慨掏出了一亿两千七百万美元的高额预算，力邀明星(图库、文章)级建筑大师Frank Gehry的加盟。这位近年来善于玩跨界设计的Frank Gehry在建筑界可谓地位非凡，被冠以“唯一在世的世界建筑大师”的美誉，他最著名的代表作便是西班牙的古根海姆博物馆。Frank Gehry设计的建筑物，常常都像是处于飓风的漩涡之中，旋转着飞向天空，而这一次他更是别出心裁地为LVMH集团打造了一片流动的玻璃云。“这个计划本身就是一个梦想，所以概念就是创造梦想……我希望人们有恍在云端的感觉。”

　　这座意义非凡的建筑已于2007年动工，预计将于2010年初，在巴黎市郊Boulogne森林北侧的Acclimatation公园内竣工。Bernard Arnault既是一个精明的商人，也是一名狂热的艺术fans，据统计，在1991年至2006年间，他的LVMH集团曾先后赞助过二十六个大型艺术展览的举办，除此之外，位于巴黎香榭丽舍大街LV旗舰店7楼的艺术馆（Espace Louis Vuitton）也经常展出来自不同创作领域的艺术作品。勿庸置疑，这个正在建设中的超级艺术博物馆，将会配合LVMH集团业界泰斗的地位，在未来的巴黎文化艺术活动中起到举足轻重的地位。

　　CHANEL集团

　　对于在奢侈品行业里一向特立独行的Chanel集团来说，与LVMH、PPR这样的大财团拼财力显然不是明智之举。作为一个巧妙的回应，Chanel推出的“Mobile Art”的流动艺术馆，反而显得先锋而艺术味十足。这一构思独特的艺术展已于今年的2月27日从香港开始，将在2008至2010年间，相继搬往东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科、巴黎等地进行全球巡回展示。

Chanel集团推出的Mobile Art流动艺术馆

　　与单纯地砸钱赞助艺术相比，“Mobile Art”确实蕴含了一些精巧的创意，建筑师Zaha Hadid为Chanel集团设计的白色展馆犹如一艘太空飞船，它不仅拥有“流动”的外形，还可以被拆卸移至世界各地，随着展览实现真正的“流动”。这座流动艺术馆并不隐讳品牌的利益需求，因为在这座主题展馆里，所有包罗其中的装置艺术品，通过不同的表现形式，反反复复向人们演绎着Chanel品牌的一大经典符号：菱格纹手袋。当然，这一次，完全是以艺术的名义。

Chanel集团推出的Mobile Art流动艺术馆内部

　　奢侈品集团为什么钟情于赞助艺术？答案似乎很简单，在奢侈品集团完成了早期的资本积累之后，自然要转向对文化资产的扩张。奢侈品首先是一盘可赚钱的买卖，但它必须借艺术之名来自我推销。艺术正是奢侈品的审美终极标准，离开了艺术趣味的奢侈品如同缺失灵魂的傀儡，沦为昂贵却庸常的生活器具。只有当奢侈的生活方式被奉为一种文化艺术之时，这盘买卖才能脱离世俗趣味，攀升至更高境界。

　　人们常说：时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。这句话对于身处时尚金字塔顶尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。