记者 唐子韬

　　随着当代艺术不断进入商业空间，艺术“跨界”商业已成为一种新的时尚。6月21日，“任我行”新媒体艺术展在北京“饪我行”美食传媒基地举行。

　　新媒体艺术，是指在新科技时代以数字技术为基础，与网络、传播、互动、虚拟等有关的艺术形态。新媒体艺术与传统媒体艺术相形较之，不仅在传播载体上实现突破，更重要的是，通过传播、互动关系，前者将艺术生产者和消费者的界限模糊，并巧妙地连接成统一有机体。

　　此次新媒体艺术走进以自助餐饮服务为主的商业殿堂，让“艺术与生活，从来不是相对立的主体”成为更多人的信条。新媒体艺术从诞生那刻起就与市场交换发生直接关系，即通过资本主义赞助制度下的现代科技媒介转化成的艺术过程。所以，新媒体艺术的实践体验通常呈现出趣味性、审美性、时尚性、另类性、思考性等特征。

　　此次“任我行”新媒体艺术展，即为策展人联合新媒体艺术家让艺术对接大众、让艺术走进公共空间的现实典范。“任我行”，顾名思义，即我行我素、张扬个性，崇尚每个个体在全球化条件下的自主创新能力，象征人类正在拓展的一片适合自己生存的未来空间。市场经济催动着中国社会的急剧转型，新兴技术的惊人发展形成强大的技术驱动，不动声色地改变着人们的生存现实，却激发人们日常生活中的诗意和浪漫情怀。“任我行”的立场刷新着人类超越自身生活和自身生命的愿望。在北京这样一个急需激发想象力和创造性的都市，导入先进文化和价值观，就是一种当代人文环境的崭新塑造。“任我行”新媒体艺术展在某种程度上张扬着一种深具未来感的当代新媒体文化，这种文化姿态所投射出的人的远见卓识和乐观向上的精神诉求，就是人们在平淡无奇的生活中点亮个性、提高自身境界的一种精神支点。

　　国内知名策展人顾振清(微博)、青年策展人杜曦云，以及澳门的设计师Manuel C.S和台北的策展人林羽婕共同担任此次展览的策展人。总策展人顾振清接受记者采访时认为，当代艺术是一种在开放观念中产生的艺术。把艺术放在一个公共的生活空间中展览，能够使艺术真正融入人们的生活。而新媒体艺术是在传统艺术形式之外用更广阔的手段媒介实现新的想法，体现当代文化艺术与时俱进的精神实质的多媒体艺术形式。

　　来自世界各地的40余位新媒体艺术家通过动画视频、3D视频、影像装置、互动多媒体、网络实时互动媒体、手机及移动媒体和光媒体等媒介带来一系列具有新锐观念的艺术创作。

　　本次艺术展的举办场地是由收藏家张锐提供、德国GRAFT建筑公司设计的“饪我行时尚传媒基地”。张锐相信在这个时尚文化与艺术灵感不断碰撞的创意空间中，公众不但能够享受到美食文化创新概念所带来的味蕾庆典，更重要的是综合体验由策展人和新媒体艺术家们献上精彩的感官惊喜。在新媒体艺术展试图通过高科技含量的艺术指向社会智能化信息化的光明未来，塑造数码时代的社会生活和文化模式，突出人类在新世纪(11.95,0.14,1.19%)的和平与发展主题，强调当代艺术在公共空间的展示，使艺术品与周围的空间与人发生关系，产生对话、互动，开创两者融为一体的各种可能性。