将于2012年10月12日于上海香江画廊主办的“新世界——中国‘顶尖’青年艺术联展”，是上海的美术作品展览史上少有的一次集中性体现一个争议主题的艺术家展览。这个主题是：自我。

　　自我在人生中到底占多少位置，这在90后一代踏入社会之日起已经变成一个绝对的主题。画家画的是自我，收藏家收藏的也是自我。

　　陈思毕业于广州美术学院油画系硕士，参加过北京美术馆，上海美术馆，广州美术馆举办的多届青年艺术展，她的标志性作品“冥想的洛丽塔”，表现了一个少女心目中超乎想象的艺术美，可以说是对现代艺术流派的强势延续。当代青年艺术家的作品，或表现出一种迷茫，或表现出消极，再者就是疯狂的无理智艺术，或者老气横秋的全景画，走“当代”艺术道路者，很少能表现出一种内心的美感，所以说一个正派的、光鲜的人，在演讲中往往难以打动观众，而像戈培尔一样的演讲却能使人发疯。内心的美感对于一个艺术创造者来说极端重要。

　　“冥想的洛丽塔”作品是基于一种对存在意识的集中审视，做出的一次返璞归真的自我诠释。她冲破了一般中国人认为的社会和谐理论，而走向美国式的自由，经验论说：没有自由人格，有知识的原始人不会造出木屋。“洛丽塔”的人格本身就是一个经典，加上作者寓其于欢乐的冥想，表现在画布中，可以说是要表达一种骄傲的，而且必将走向成功的21世纪宣言。这也是女权主义的表示，而画面中经典的姿态，可能取材于梦露或法国女歌手，总之它将女性之美以自由、自信、与自醒的智慧三位一体的结合了起来，可谓今年的最好画作。

　　另一位参展艺术家傅佳晓的绘画则是用另一种表现手法，衬托了当代青年人与社会的关系。人不是生来公平的，所以固然在社会经验中一个人会遭到的坎坷超乎想象，一个天才可能被埋没，曾经执着的事可能在社会变革中遭到忽略和选择性遗忘。而我们要表现的是对这种现象的反抗，就像加缪的名作“反抗者”一样。艺术家的责任则是在这种审美的、价值的冲突中如何完整地保留自己，用迂回的方式表现自己。傅佳晓的作品中某些悲剧的美学元素，她吐露的那些对本我的坚持，以及与时代的折磨相碰撞融合的结晶，仍然让人看到了一种幽默的美国派。这在当今存留下来的本土画家中鲜见。我曾与傅佳晓见过一面，她是一个幽默而乐观的人，正应了麦烈蒂斯的一句话：一个民族的艺术水准，包含在含蓄思想的幽默之中。那些骄傲的思想含蓄者，往往能够把并不一帆风顺的人生变成一出喜剧。

　　本次展览可谓是对年轻艺术家自我人格的一次挖掘，少年进步则国进步，the republic of china的中国虽然处在一种极端的人身压迫之下，然而在冲突中彰显的观念进步，着实让后辈震惊，希望这次展览仍然能够传承这样一种精神，在人性日益向机械化迈进的时代里，避免出现像张爱玲所讽刺的那种大团圆，我们必须以个人的解放作为社会意识形态的最终归宿，把个人推向历史的潮头浪尖。

　　本次展览是对“退化论”艺术的清算

　　以往的美术作品，或表现出一种技巧狂，或对思辨漠不关心，这是时代的悲剧。我认为，西方人早在杜尚时期就已明确的艺术指导思想，应被我们大幅度的传到中国，以免为不必要的时代反动、腐朽的顽固势力所镇压。

　　艺术应该表现出哲学的思考和对人类存在问题的介入。艺术就是哲学的先锋，而哲学是科学的目的。因此，艺术应该表现为一种开放的行为。人因生来世上，遇到了自我，从此开始接受本不该属于他的种种义务，其根源就是退化性道德。这在19世纪意大利文学家萨德的作品中已经表现得非常清楚。人类的退化性道德阻碍着人的行为实践，得到成果，同时这种道德自身也在退化，在不断地改头换面中做无意义的文字重复。我们从进化论可知道，道德的根基是要保证事物连续不断地存在下去，从而在别的物种普遍消亡之后依然繁衍自如。如何消灭这种古怪道德对人这种独一无二的生物顽固的束缚，按照福柯之后的存在主义观点，我们应该用已投射到未来的主观性自我进化冲动中找到生命的张力。而把自己向成功的“目的性未来”拉过去。

　　存在不是现在，而是时间的交合。所以存在于现在的人身上表现出的是不满的情绪，在行为上则表现出改变的冲动，人从当下的角度看，永远是一种虚假的存在，这可以证明为什么人会渴望未来，因为未来代表了一个人实体存在的完成形态。未来决定了现在。

　　根据笛卡尔的论述，情感的绵延和逻辑的秩序是存在实体建立的两大基础，通俗来说就是人的行为为自己的权益所争取到的进化性存在，这种进化性存在必定包含了人对自我的真正认知。从而使相对于自我的各种外加条件都归于黄土。因此，被许多老年人拍手称赞的主题画、全景画，其实是旧社会的产物，将人的创造行为从人的主观自我的回归当中完全抹煞。其实是抹杀人的权利。本次展览即是对“自为”的人权及“自在”的人道主义存在所作出的一次呼吁。艺术作品须表现出一个时代的创作者对人生处境的思考，对自我权利释放的要求，以及在可视的、生动的图像之中表达出对平庸概念的鄙夷，对活生生的个人表达其情感的高度赞美和呼应，如柏格森所说，情感是逻辑延续的支柱。读一读林语堂的著作就可以知道，情感开启了多少人逻辑思辨，人权回归的大门。

　　当然，这种进化式的自我表现形式，固然会受到许多一生之中将人权淡忘于艺术中的失败艺术家的猛烈抨击，然而在国际的大环境下，意识形态的改变，人对于自性的解剖以及科学常识的提升是不言而喻的事实，也是不可阻挡的时代主流。人必须明确自身存在于每一个未来阶段的完善体，同时理解胡塞尔所说的：逆向时间，才能真正不为今天的虚无感和暂时的困难所挫败。以实体的“多个广延性”作为思考的基石，走上真正意义上的自由之路。本次展览，即是划清旧的动物艺术和新的人类“共在艺术”的分水岭，以一种实践的姿态，以赤诚的情感吸收各种人格的精华，为新一轮艺术变革在当下的兴起做一个“绘画意义”上的铺垫。

　　展览时间：2012年10月12日到30日