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　　新疆双年展上本土中坚力量的集体缺席，其本身就惯常的双年展制度而言并无多疑。但之于国家边疆意义的新疆，政策性文化的功效或是双年展的区域意义等实质需求，在活动与当地力量的不合作中，直接有效的在地功能的持续生成，受技术壁垒影响而逐步减弱。

　　作为文化战略与边疆意义，后继的一个几乎融合了近年来国内所有双年展体制成功经验，空降的展会，其与本土当代艺术主体互动的缺失，彰显了此次展览复杂的行政背景或是自治区域向现代演进的一般遭遇，在面对一个类似中国上世纪九十年代文化艺术背景和当前国防形势时，所采取的体制与合法化策略的实践范围和步骤，首先在于主动的公众文化启蒙。

　　本土倡导的“以现代文化为引领”的发展战略在张子康举全馆之力，和其众朋友情献力下，空降得以快速达成。而关于新疆“江湖”营造的预想，则是将中国当代艺术运作经验在新疆进行推广和试验的奉献型风险投资。本土艺术家除信任此举外，在作品选择后与主要策展成员的咨询中，以及展览过程对各方人员的实际照现下，亦看清了本土生态建构的具体阻力。

　　32位新疆画家(多数美协、画院中的老苏派和传统学院型教员)的绘画与国内艺术家各式类别的作品在同一空间的展出，说明了这是一个不完全以作品质量和学术意义为客观依据，而照顾区域未来的展事。国内多数艺术家以往的高曝光率的作品的集体亮相，所产生的梳理中国当代艺术近30年历程的文献似展出，不能仅以大腕的代表作说服圈内人，这亦与双年展的精神有异。但之于新疆，本次展览的价值显然倾向于全面的公众启蒙，之于本土的当代艺术常识和中国艺术发展史的直观通识的普及与公共教育。而对于本土当代艺术圈(至今新疆各艺术家处于单兵作战，或是数个抱团，并未形成实质意义的艺术圈，这里仅作指代。)的直接意义在于促使其外围环境的规模性改良，但此种改善由于美协、画院、学院中的非当代艺术成员置换本土当代艺术的实质力量，则在混淆大众试听之余，有对本土环境的失责和急功近利之罚。而相关组织者在面对艺术家质疑时，一反前期“长期准备过”、“我们希望这是一次举荐新疆艺术家的展览”的口径，而应对以“由于准备仓促，没来及照顾”的辩词，至于展览所宣传的长期准备，从信息和传媒上显示的空白，以及对本土艺术家的快速选择，略显出展事内部言语与活动规训的自我分化。

　　普遍的公众启蒙，就非艺术生态圈内更广的职业外识读而言，初次空降展览的不稳定在于如好莱坞大片的短暂视觉亢奋，买座却也人走茶凉。“空降”在与本土圈内不发生实质接触中，被快速消费和即兴观看。舶来资源的资本意图和各方政绩操作与本土的视觉、观念经验需求，在松软的联动后少有其它边际意义的产生和酝酿。

　　然而，此种疏离的客观价值，也正在于此种观照之于本土当代艺术生态的自发、自然演进的可能所作的保护，正如张子康的“对新疆江湖的营造”，艺术环境的不断公共性在政治视野的余光和冷杯中使然营造。文化艺术在本职生产后，跨职业通行的庞大公众需求的期望和欲壑，以及艺术在易手中作为一般非必须品的物质属性，所共生的狭窄消费选择，注定了一种空降的普遍启蒙运动，更多的内容是对于边缘区域的实指，而此种驱动的具体意义，在于展览后之于所有民众的表层意义的人为放大，和即兴演出后持久共鸣的适时再续。

　　过去3年里，数次以新疆当代艺术为名在本土或是北京、广州举办的展览中，所采取的共同的操作样式和方法，以及新疆当代艺术至今停缓不前的因由，除本土艺术家的支点不一外，外围影响多数在于使用本土传统学院、苏派、风情作品顶替新疆当代艺术创作，借体制优势在官方主办的大型展览中集体借壳上市。此种缺乏一般艺术常识的行径，显然在于地方思维下的美术官员、体制画家试图坐收渔利，私谋运用混淆公共试听而摸鱼上位，等诸如此类欠缺信心的假设和臆想的推动。

　　此次双年展需面对业已造成的主要负面是，即与本土艺术生态的主体，艺术家、批评和商业环境的疏远，被动与美协、画院、美院的简单互动后，深入影响着的本土艺术家，及新疆身份艺术家的当下生存背景，展览宣传标语、期许绝缘于本土环境实质改造的现实。以及宏大口号的政治正确再次被他者间接导演，政策性文化的溢出能源亦被职业间的技术缝隙彻底消耗的展后危机。

　　近两月来，当地艺术家的多数沉默冷静或是无懂于衷，完整的印证了一个松散无序的区域文化生态，在独立言语和表述己身上的积弱、病危，软弱和无望。

　　显然，此即是1987年“12人画展”、2008年“黑白边缘”以来新疆所面对的一贯问题，代际之间甚至是同辈间相互拆台、智力低下，信息彼此遮蔽，任何光鲜外表下，外界所见到的新疆艺术永远只是以管窥豹。如果使用一个严肃的命题，则重要原因之一在于新疆近现代以来形成的以流亡文化为主因的文化样式，与内地正统现代文化发生关系时的区别和不容，导致了新疆当代文化艺术的不可预知，以及任何内地贡献力量、介入方式、改造样式的策略的失态。

　　在全球化背景中，作为一个文化、人格、公民意识缓慢发展中的专政国家里的，以边民文化、流亡文化、传统宗教意识、自我边缘化，以及屯垦军垦文化混合的新疆现在文化，其现代性必然始终遭遇内地文化样式在其城市布局和具体生活物质样式支配后的自觉过程。而被动和滞沌亦是地理和水土下生长的边民的一般反应。

　　自16日在工作室楼下迎接萨子以来，众多朋友络绎来访、邀约、聚会、报道。老道彭涟亦停下从去年起始的脚程，择月往阿富汗。在这个即时消费的时代，文化和人情被富余效率的批量生产，环境、记忆、资讯与急需自我觉察、精神开示且归根绝缘的个体，终究无从共识。外界仅是参照，易手寄生的精神和崩溃的公民。

　　作为一位在北京久居，以沉重个人体验的作品方式回新疆的萨子，以及那些在内地或同为北漂的新疆籍艺术家，故乡的一举一动，他们均敏感而细腻的觉察着，对于双年展中新疆主体艺术家的缺席，他们无不感受着比在本地已略显麻木的艺术家更清晰的疼痛。本土艺术家只是加剧了颓废和偶尔触动，不提双年展。但对于一个在故乡的人，这是怎样也无法接受的现况，借某位艺术家每次回疆的话是“就像参加一场葬礼”。而当前亦不曾在愈加密集的高楼间发生丝毫改变。所以，萨子几乎本能的说话了，对于那些在疆已六年或更久，依旧需要“暂住证”的“客人”，在情感累积中却已人情乏味。

　　显然，对本土生态实质有效的方式，必然在于这群被缓慢自然阉割的对象，其自我觉察与对身处环境明晰的开始，而属于其专业领域内相较其它职业容易把控的舆论、传媒，是其自我找寻、自力更生的起始。而其他艺术家的响应和具体行动，将使得事件持续发酵，事实成为一种公众常识，后续活动的小圈子代表化的操作将不再适宜，相互拆台变为合作、礼遇，事情亦就正常化，浮出实质意义的新疆当代艺术家群体。

　　至于“宋庄的诗性在于多数个体与预谋规则的不合作，以及深度自我觉察者的结盟。而非酒肉中继续传唱昨夜的野生或龙脉。”是新疆艺术家尚且勿需类比的话题。

　　对于等待和怒见、良性，或是游离和出走，均在意料之中必然发生。本土文化艺术圈的问题显而易见，师生失传、论资排辈、不学无术、倚老卖老、创作力低迷，传媒失策、商业规训混乱、公众审美和读图经验贫弱、依靠政治亲属的技术性合谋，等等内部和外部恶性问题积弱的改善，以及生态建构的初始，首先在于圈内各成员的自省。这也是1985年以来新疆当代艺术至今无大突破的痼疾所在。

　　如果新疆当代艺术体制内成功的可能最终折戟，将印证一个自治区多元文化本土化与跨越西方文化现代化经验的可能和实验的失效，中国当代艺术在各区域发展的一般规律将在新疆归零，重新上演，不管这需要五年还是十年，或是更长时间的建构，以及与内地更大的文化艺术发展上的时空落差，这些只是一个中国特色边疆地区逃不过的文化历险。文化身份的自省与区域文化、个体自觉的舶来策略，如果在第二届双年展后依旧如故，那么新疆或是其它自治区域的经验将变得更加复杂和孤立无援。

　　然而，全球化与新兴文化的意义，也正在于此种原生与野生的文化系统成立后的文化差异，职业与地理的价值将再次证明一个后工业社会，在标准文化中的短手，及“在地职业文化”现代规训后，跨区域的放射效应。如果有一种继续美好的夙愿，那就是对于文化开放下的文化一般演进规律或偶发的超长想象。这是所有憧憬和每日不同天气而生的期待与具体努力。

　　在遥远的喀什小巷或是上接天际的那拉提草原听到《加州旅馆》、《yellow submarine》，此种惬意含混的感受与日常的快餐文化、消费精神，一并只是大西北古薄身体上的感官王国和浅层想象。这个多元与杂居的区域悠然而焦灼。任何新思想在这里应时间随风待逝，转换和本土化在近现代里少有出现。这地方何等可畏。

　　近期，在新疆蒙古族画家卓娅的微博读到“如果没有一个政府参与的有保障性的画家区，我们就是吉普赛，抱着我们的理想和我们营造的精神食粮游走，在城市里游牧，找寻我们精神的归属地，画家们真的很无奈。”、“七坊街在装修，换窗户和暖气，我们对于这个地方有种说不清的感觉，因为这个地方和所有的画家区一样没有什么保障性，如果明年租费提高或许会有一些画家搬出去，三年前入住的时候就听说，等这个地方炒起来就把我们这些画家搬走，我们这些画家就是一个筹码，可有可无，可以拿来用用，也可以挥手推开。”

　　这段情感“复杂”的信息反映了“艺术家”和她的“职业”，在面对新疆这个“世界”时的庞杂心理和应对方式，亦是观者的具体个案与存在依据。他们对体制和文化惠民的期许，以及自身的柔弱与梦想。

　　在一个愈加平行的全球化世界，思想、技术、方法和理性在区域之间必然交互影响和使用而本土化。身处现代社会，如果严苛强调表达方式的纯正和原发，则无疑是对非均衡区域或是第三世界国家政治、经济、文化的全面否定。舶来品的舶来思维话语，其本身在言语嗜血外并无实际意义。愈加强调个体和区域自觉的外在，除了具体技术，将不再需要松软无力的可鉴价值。新疆的前现代环境所面对的诸多问题和现象，在历史视野下显得平淡无奇，正常而极具可能。

　　理想、记忆、职业、日期，世界真实存在的一般方式是物化与多数人共享的三维时空，或部分人感知的病理的异变场域，以及超自然的反世俗迁移。生命等级的被牧养、操作、食用和娱乐处理，标志着人类进化最终的彻底变革，以及被自然、物质恒久观看下，永远的自我反抗与无可突维。但是，文化和艺术的意义也正在于此种伟大的理想主义，与悲情的宿命，自由活动在烟云的历史。

　　从1985年“蓝社画会”至2002年“重新启动”，从零八年“向个人致敬”到新疆今天的“高度”，苏派或是工具叙事与风情已然往事。普遍的公众观念启蒙与城市气质直面现代景观，文化艺术紧随时代自然更新而与古义圆融。基于亚欧地理和西域历史的区域人文生态，将继续宣昭一个自省与创造的平行世界在未来的全部想象。