尤伦斯当代艺术中心(微博)(UCCA)将在2012年秋季 COART亚洲青年艺术现场中为您呈现艺术展览《局气》，开幕时间为10月31日，地点位于云南省丽江市束河古镇。

　　《局气》展览邀请十余位中国艺术家在古镇驻地创作，以开放的态度通过呈现场地特定艺术项目的方式，运用在地性的概念链接古镇传统文化，在艺术节期间构建出独特的文化景观，在更为广泛的领域探索和实践艺术的维度，作品涵盖架上绘画、装置、行为、声音等多种艺术形式。此次受到COART的邀请，也是UCCA首次于所在机构以外的空间策划大型展览项目。

　　近年来，在地性成为一股较为突出的策展策略，结合当地自然或人文风貌形成的展览风格成为这些项目的主要特征之一。这一动机的背景，往往被认为是应对文化同质化的自我反应。此次展览并非旨在质疑同质现象对于当地文化的侵入，在地性向来是不同文化之间冲突和协调的结果，并且在其过程中实现自我创新。古希腊哲学家德谟克利特在公元前420年说过：“对于智者而言，整个世界是开放的；一个美好灵魂的故乡是整个世界。”从历史来看，束河发展的数个阶段均与特定范畴的文化同质影响相关。我们无法确凿考证在明朝初期那些来自江南--生产力更为发达地区的工匠是出于何种原因迁移到束河，但毋庸质疑随这些外来文化所而来的生活和思维方式是束河从农耕社会发展到商业社会的重要催化力量。同样在更早的唐朝，丽江作为茶马古道重镇启始，承载着文化的商品在来自天南地北、不同民族的马帮走动下，已经令当地形成了初期的商业繁荣。而如今，在快速发展的乡村城镇化进程中，无论作为古镇的居民还是游客，已经无法全然抽身于日益一体化的商业交换系统和生活系统，致使在身心上滋长出既“在场”，又“在别处”的间离感，如同硬币两面的统一和对立，这种来自潜意识的双重情绪令我们在面对所谓古镇人文风貌时，会产生出一股含糊不清的期待与紧张，而在我们应对艺术作品时，时常也会体验到类似的牵引。

　　束河古镇遇到的机遇与随之产生的问题，在当下的艺术创作中有着相同的映射，这一现象特别体现在出生于改革开放后的一代艺术家身上。从外界角度看，创作环境无论从意识形态还是物质基础均发生了翻天覆地的变化；从内在角度看，艺术家成长在爆炸式信息时代同时充斥着各式价值观的社会新人文景观。于是，这些艺术家的作品实践方向已经逐步转移在新的行业局面所带来的各种系统性问题上。同时，他们的创作也反应出对于全球化背景下的艺术价值的整体认识。

　　在COART秋季项目期间，古镇将成为艺术发生的替代空间。《局气》展览的作品大致分为两种类型：艺术家在束河古镇极富特色的池塘、树林、市集广场等地创作具有强烈视觉冲击力的场域特定装置作品。艺术家面对的挑战包括艺术如何与当地风貌形成特定关系，也需要考量作品如何不被本身已经充斥着人工痕迹的，色彩丰富的周边环境所干扰。另一组艺术家则挑选在古镇数目繁多的撇山影壁上进行二次创作。在这一媒介的使用上，艺术家需要考虑如何在影壁的自身建筑和美学上的功能基础上，进行艺术实践。

　　在这种更为自然、轻松的观看方式下，艺术作品在观众面前是否依然具备常规白立方展览空间内的敬畏感，以及会带来何种层次的启迪，我们对此无从揣摩，但对即将产生的化学反应保持期待。展览题目“局气”取自中国北方方言，字面意思可诠释为当下局势的气场，也有友情义气之意。展览期间，参展艺术家将在现场举办工作坊、对话等公共项目。

　　《局气》由UCCA助理馆长尤洋(微博)策划。