作者： 来源： 发布时间：2008-06-19 点击数：1832

●“汶川诗歌”的现实意义首先在于，正是生活，激发起诗歌创作的激情和灵感。事实告诉我们，艺术创作的一个重要源泉还是生活。汶川大地震的那种惨烈、那种让人欲哭无泪、那种不被灾难所压倒屈服的坚强决心和“一方有难、八方支援”的情深谊长，催发了中国当代诗歌史上的又一次热潮
    
    ●在瓦砾成堆、断垣残壁的大地震后，人们需要用诗歌来抒发自己内心的悲恸、怀念自己的亲人、诅咒大自然的无情、追悼突然消失的亡灵。同样，我们的民族是一个压不垮的民族，是一个屡屡能够从废墟中重新站起来的民族。在这样的一个时刻，诗歌就成了最好的一种艺术样式
    
    ●在“汶川诗歌”中，真实和感人是其中两个最基本的要素。这里没有虚假、没有掩饰、没有夸张，“诗人”们只是任由自己的情感在奔泻，于是，那一行行诗歌、那一个个文字，实际上就是他们眼泪的痕迹，是他们内心情感冲动的记录。于是，这样的诗歌也就获得了读者的感动，并将会成为永久的记忆
    
    妈妈，别哭，我去了天堂/漫天的星星可都是你的泪光/黑夜里我不是孤独的流浪/同学们手牵手嘶哑地歌唱/妈妈，别哭，我去了天堂/老师说那边再没有鸟语花香/所以我恋恋不舍回头张望/绿水青山却是一片苍茫……
    
    一首首有关汶川大地震的诗歌，正以迅猛的速度在网络、在报刊、在广播和电视荧屏、书籍中和千万读者、听众以及观众见面。《妈妈，别哭，我去了天堂》、《妈妈，我走了你就看花》、《孩子，别怕》、《亲爱的宝贝，妈妈永远爱你》……犹如一股热浪、犹如一股暖流、犹如一股春风，感动着无数的人们。“汶川诗歌”含着泪，显示了大地震所造成的巨大灾害，而其中最为令人悲痛的就是那些如花的少年，就在一个瞬间，被仅仅几秒钟的残酷无情而吞噬而掩埋而失去了生命。同样的，年幼的孩子，刚刚还在父母面前撒娇，却倏忽间失去了父母而成了孤儿。他们的哭泣、他们的哽咽、他们的茫然，让所有耳闻目睹者，无不震惊悲哀。
    
    也许，正是这样的现实和情感，围绕汶川大地震的诗歌大量涌现，而被人们广泛吟诵、传抄。我觉得，这就像当年的“天安门诗歌”运动，将会被永远载入史册，“汶川诗歌”将会成为中国当代诗歌史上的辉煌篇章。
    
    “汶川诗歌”的现实意义首先在于，正是生活，激发起诗歌创作的激情和灵感。不能不看到，相当一个时期以来，我们的诗歌越来越缺少读者、缺少让人焕发起激情洋溢的好的诗歌。“诗言志，歌永言。”作为中国文学样式中最古老的诗歌，曾经有过峰巅般的辉煌和永恒的魅力。但是，多少年以来，我们很多诗歌却是无病呻吟、矫揉做作，甚至出现了裸体念诗以招徕观众的荒唐事件。“汶川诗歌”让人震惊、让人欣喜、让人感慨，原来我们还会有那么多的好诗、有那么多的让人过目不忘、让人永远会喜欢的好诗。
    
    事实告诉我们，艺术创作的一个重要源泉还是生活。正是汶川大地震，那种惨烈、那种让人欲哭无泪、那种不被灾难所压倒屈服的坚强决心和“一方有难、八方支援”的情深谊长，催发了中国当代诗歌史上的又一次热潮。在瓦砾成堆、断垣残壁的大地震后，人们需要用诗歌来抒发自己内心的悲恸，用诗歌来怀念自己的孩子、自己的亲人，诅咒大自然的无情、追悼突然消失的亡灵。同样，我们的民族是一个压不垮的民族，是一个屡屡能够从废墟中重新站起来的民族。在这样的一个时刻，诗歌就成了最好的一种艺术样式。这就使我想起了马克思在《德意志意识形态》中的一段名言：
    
    思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动、与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人们的精神交往在这里还是物质关系的直接产物。表现在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上学的语言中的精神生产也是这样。人们是自己的观念、思想等等的生产者……
    
    历史再一次证明了马克思的伟大判断。
    
    我之所以称围绕汶川大地震出现的诗歌为“汶川诗歌”，其中一个重要原因，那就是如同当年的“天安门诗歌”，诗歌的作者大都是名不见经传的大众、甚至就是一些所谓的“草根”。也许，他们没有读过大学中文系，也不知晓所谓诗歌创作的规范和要求。但是，是生活，是眼前活生生的客观世界，让他们情不自禁地拿起了笔，直抒胸臆、一吐衷肠。正是这样无法抑制的激情，让他们获得了诗歌创作最需要的情感，从而很快就让这些作品不胫而走，感人肺腑、催人泪下，从而有了最为强大的艺术感染力和艺术生命力。
    
    我觉得，“汶川诗歌”所隐含的澎湃激情，首先关键还是真实。这里没有虚假、没有掩饰、没有夸张，“诗人”们只是任由自己的情感在奔泻，于是，那一行行诗歌、那一个个文字，实际上就是他们眼泪的痕迹，是他们内心情感冲动的记录。那种生死离别、那种一个瞬间就天人永隔、那种从此失去了儿女失去了双亲的悲恸，这样的真情实感，正是在诗歌中有了倾诉、有了表达。于是，这样的诗歌也就获得了读者的感动，并将会成为永久的记忆。
    
    在这里，我又想起了艺术创作的一个古老命题，那就是什么样的艺术作品才会真正获得读者？正是在“汶川诗歌”中，我觉得，真实和感人还是其中两个最基本的要素。首先就是真实。艺术创作立足于现实，在实实在在的生活中获得艺术创作的情感和冲动，而读者对艺术作品的接受，往往也是以真实为起码的选择和评判标准，正是有了这样的一个前提和现实的“再现”，才会让人有阅读和接受的兴趣，并持续以久。当然，感人也是一个非常重要的因素。艺术家的创造，是对生活的提炼，而这种提炼的关键就是灌注以真情实感。当艺术家每每不能自已、甚至同自己笔下的文字一起洒泪、一起坐立不安，于是，才会有感动读者、打动读者的可能。也许，很长一段时期以来，我们的艺术创作多多少少忽略了真实和感人，于是就造成艺术作品和读者大众脱离的现状。现在，“汶川诗歌”摆在我们的面前，成为我们最好的教科书，那么，它对我们今后各方面的创作，都会有无穷无尽的启发。
    
    心被挖了一块，痛楚就会遍及全身/一个小小裂缝，就会撕裂整个全部/我原本以为自己了解何谓痛苦/现在我才终于知道/最强烈的痛苦是凹落型的/它将一切吸入进去、狠狠噬咬/撕成碎片，化为虚无……这是诗人李少君所创作的一首诗，已经在网络社区获得点击量超过10万次。我们欣喜地看到，一些专业作家、专业诗人和专业编辑，也纷纷动笔写下了壮丽而动人的诗篇。他们说，一开始，被强烈的地震灾祸惊呆了，终于，一天天，被眼前发生的各种事情所感染所激动，于是，再也抑制不住，也加入到“汶川诗歌”的行列。
    
    是的，“汶川诗歌”的作者有无名大众，也开始有了专业人士。于是，“汶川诗歌”有了更为壮阔的队伍，并且会有更多的读者。
    
    “汶川诗歌”必然会成为中国当代诗歌发展史的重要一页，将会永远受到人们的关注。