11月19日至29日诸子2012·时间的姿态——首届四川美院教师油画系列展将在位于南京市江东北路的诸子艺术馆举行，展出庞茂琨(微博)、张杰、李强、翁凯旋、钟飙、张奇开六位在艺术市场上炙手可热的油画“川军”的数十幅作品。

　　从上世纪80年代开始，四川油画、水彩画作品为中国美术带来了浓郁的川味和青藏高原气息，以“伤痕美术”和“乡土绘画”轰动世界。四川油画家群体在海内外的声名鹊起，引起社会广泛关注。可以说，四川油画就是中国当代艺术最权威的见证者，最直接的参与者与最投入的建造者。本次来宁的全部是四川美院教师，这使本次展览尚未开展便已引起收藏界普遍关注。

　　每个艺术家都有强烈的艺术个性

　　尽管身为四川美院副院长、重庆美协副主席、重庆画院院长的庞茂琨还可以称得上非常年轻，他却是四川油画承前启后的人物。1985年，庞茂琨的油画《苹果熟了》引起了广泛注目，从而奠定了他在美术界的江湖地位。庞茂琨的油画承袭了四川乡土画风的凝重气质，却又打破了它惯用的叙事性语言结构，在坚守古典主义高超技巧的基调上，添加了象征主义因素；它把四川画家们善于倾诉的凄苦一扫而空，刷新了它的前辈们阴沉的面孔。

　　李强把静止的水的意向、自然中升腾的火焰、工业时代的建筑集群、形态各异的花朵都拿来作为他的图像符号。李强的作品呼应着当代性法则，在自己观念的强烈驱动下，既把画面处理得优美而完整，又对如此认同的审美系统保持着高度的警惕。

　　而无论是在上海新天地、航空公司广告以及各种杂志封面、专栏和书籍的插页里，我们都可能与钟飙的作品不期而遇。钟飙把他的视线所及的事物都信手拈来放进他的画中。钟飙找到了抽象表现主义的放肆美感。在他惯用的中国传统符号的原则之上，更多地采用了国际间的对话语式。他握着巨型和微型画笔行云流水和漫不经心地在画布上工作，鬼使神差般地进行当下的文化书写。

　　“我与造化同呼吸”是翁凯旋在自己的一本画册扉页上的题记。这是一个有深厚诗意的句子，正好解读了如他的画一样对“我”这个偶然个体存在的美丽体验。翁凯旋把中国画的意境、德国表现主义的技巧，维也纳分离派的造型元素并置在画布上，用中国人的内敛精神和借来的西方人的扩张气质重新对风景画作了当下诠释，可以说其画风景，一以冠之。

　　张杰的风景画很接近印象主义，并对自然进行充满意义的书写，同时他也不曾放弃强烈的宏大叙事情怀。上个世纪80年代中期，中国掀起了一股美术新潮。这个潮流旨在摆脱无论来自哪种意识形态的羁绊，让艺术家找到艺术语言表达的纯粹性。张杰就是这个新潮的积极参与者，他把变了形的人物安插在画面中，以此来表达理想主义的自由信条。但尔后，风景作为艺术表达景观在张杰胸中成熟起来并覆盖了他的全部艺术感受。

　　从重庆到东京，再到柏林，又回到重庆，近二十几年来，张奇开的人生轨迹似乎有太多的交点和转折。从画家到电影美术总监，再到艺术活动家、策展人和批评家，最后又回到画家，他的艺术身份同样有着多重变换。他的艺术与人生都充满传奇和浪漫色彩，这正好印证了他是一位不折不扣，不仅为艺术，同时也不放弃为生活而进行“国际新长征”的执着者。

　　本次展览是四川美院油画教师在江苏的首次亮相，据悉诸子艺术馆将与川美深度合作，持续展出四川美院教师的油画系列展。